jueves, 20 de abril de 2017

LADRONAS DE ALMAS

Ladronas de Almas

Este viernes se estrena “Ladronas de almas” de Juan Antonio de la Riva con 35 copias en gran parte del territorio nacional, película mexicana que se añade al prolífico corpus del cine de zombies mundial.  Si conocen el cine de Juan Antonio de la Riva sabrán que es garantía. Es la película que hay que ver para pasar un buen fin de semana o una buena sesión de cine.  



Mi experiencia con el cine de Juan Antonio de la Riva siempre ha sido de gratas sorpresas. En los años noventa Juan dirigió una película de TELEVICINE al mando de Chespirito “Elisa antes del fin del mundo” con guión de Paula Markovitch y el papel de su vida de Sherlyn González. Pues una película con buen ritmo, con escenas asombrosas (magnífico manejo de grúas en las escenas de  azotea, por ejemplo), con un final trágico: Sherlyn como actriz infantil pintaba para diva, estuvo genial en esta película. Fue un éxito de taquilla. Y sí era un proyecto de cine comercial, de TELEVICINE —o sea de Televisa— y sin embargo funcionaba muy bien. ¿Por qué? Porque Juan Antonio de la Riva, sea el proyecto que sea, siempre le da su toque: ¿Cuál es el toque de Juan? En este caso un buen retrato de la clase media chilanga, de sus espacios y atmósferas. Se sienten auténticas se traten de lo que se traten.



Aunque ese toque se siente más en sus proyectos personales “Vidas errantes” (1985); “Pueblo de Madera” (1989); “El Gavilán de la Sierra” (2002); “Erase una vez en Durango” (2010). La primera película que yo vi de Juan Antonio de la Riva se llama “Pueblo de Madera”, la obra maestra del cine mexicano de los años ochenta, y que para mí debe ocupar un lugar en el Top 10 del cine mexicano universal. Juan Antonio de la Riva como Juan Rulfo (de ese tamaño) tienen la peculiaridad de la voz regional, de una gran autenticidad en el discurso, en la pintura de costumbres pintada desde la entraña, desde la sangre, desde la raíz: sabor a tierra, a norte, a raigambre. Un cine honesto, fresco, sin tópicos, ambivalente, social… todo eso pero en el caso de Juan Antonio de la Riva, al mismo tiempo entretenido. En todas sus películas se pueden ver estos signos. Se puede sentir este retrato de un México fidedigno, honesto, con discursos bien tramados. 



“Ladronas de almas” tiene ese toque, pinta esos viejos cascos de hacienda mexicanos que abundan en el país. Una película bien dirigida y bien actuada, entretenida y con una tercia deliciosa de antiheroinas. Seguramente han oído hablar del antihéroe hasta la nausea. Pues las antiheroinas no son tan comunes, y aquí hay tres. Tres bellezas. Aunque ojo con Ana Sofía Durán, la más pequeña, la más bella y de muy buenas dotes histriónicas.  



Muy destacada actuación de Juan Angel Esparza, de Luis Gatica (que me sorprendió con su buen trabajo) y de Javier Escobar. Gran papel de Jorge Luis Moreno que se transforma totalmente para interpretar a un peculiar personaje albino.

En fin: la película funciona bastante bien como cine comercial de entretenimiento, con los rasgos del cine de Juan. En cuanto a su papel en el corpus del cine de zombies, también es peculiar pues explota la vena del zombie haitiano, poco trabajada. Aunque se cataloga en el cine de terror sabemos que no son películas de miedo, son películas para divertirse, relajarse y comer palomitas, con la metáfora siniestra usual: los zombies en realidad no son los muertos vivientes. Infinitamente superior a ese abominable monumento al tedio llamado “Halley” (Hofmann, 2012) que inexplicablemente muchos consideran de culto; “Ladronas de almas” si ofrece una buena dosis de coágulos sanguinolentos y sensuales dentelladas de carne humana.

Luis F. Gallardo León

20 de abril 2017

lunes, 23 de enero de 2017

UN PADRE NO TAN PADRE: BUENA PELÍCULA

UN PADRE NO TAN PADRE: BUENA PELÍCULA

Luis F. Gallardo

Me pareció muy apreciable la cinta de Raúl Martínez, “Un padre no tan padre” (2016) con Héctor Bonilla y Benny Ibarra en los papeles principales, los dos con buenas actuaciones. 



He leído que es una película “no tan padre” y que es una cinta “familiar sin ninguna complicación”. La primera crítica es muy severa. Evidentemente no aspira al festival de Cannes, pero eso es una virtud no un defecto: es una película sin pretensiones. Pretensiones que muchas veces sobran en el cine mexicano. Estorban incluso. La segunda crítica es de una frivolidad espeluznante. Hay que entender una cosa, el cine no se divide entre obras maestras y churros

Quiero decir que entre las obras maestras y los churros, hay una amplia gama de películas con otras valoraciones: desde excelentes, muy buenas, buenas, regulares y malas sin llegar a churros, las hay aburridas, medianas, etc. Por lo tanto hay películas que no van a quedar grabadas en piedra en las listas de las mejores del mundo pero que te aportan cosas, a veces importantes, desde el mero entretenimiento —que es valioso por supuesto—, hasta buenas reflexiones, ideas, polémicas, buenos momentos, o una buena experiencia. Vemos cada año ese tipo de películas por montones. ¿Por qué no ver mexicanas de esas por montones?

“Un padre no tan padre” es una buena película. De hecho es el tipo de películas que hacen mucha falta en México; atraen taquilla y cultivan público para nuestro cine con temas novedosos e interesantes. No es aburrida, ni incomprensible, ni ven el mundo como una masa crítica gris e informe; o con un pesimismo atómico; películas que abundan en México por cierto.

Muy al contrario, es una película que le aporta al espectador ideas, reflexiones, incluso entretenimiento. Y voy más allá, narra un tema nodal de nuestra sociedad contemporánea: el cambio cultural. Nuestra sociedad se esta transformando, y lo que está en disputa hoy día más que ninguna otra cosa, es esa tensión entre caducos valores del siglo XX y los valores de la nueva cultura global del siglo XXI: por ejemplo la tolerancia a la diferencia de género; a la nueva cultura alimenticia, vegetariana o vegana; la conciencia ambiental; la tolerancia a la multinacionalidad y a la multietnicidad; la tolerancia al consumo de drogas; y a los nuevos tipos de familia y al comunitarismo.   

Ese cambio cultural ya está ocurriendo en nuestro país a pasos agigantados (examine su entorno, cuántos vegetarianos o incluso veganos ya están en su órbita social o incluso familar por ejemplo). Así como “Una familia de tantas” (1949)  de Alejandro Galindo es la gran crónica del cambio cultural de su tiempo, y encarna este cambio de valores en el seno familiar con la irrupción de un agente extraño; de forma similar en “Un padre no tan padre” tenemos un grupo familiar extenso, comunitario. Don Servando Villegas, el personaje que encarna Héctor Bonilla, representa aquellos valores cada vez menos aceptables por esta sociedad global, de intolerancia frente a la diferencia, de sexismo, de racismo, de machismo, de autoritarismo que se confronta totalmente con “Fran” el personaje que encarna Benny Ibarra y que representa los nuevos valores democráticos, de tolerancia e integración de la diferencia. ¿Quién gana en la confrontación? Raúl Martínez tiene su propia respuesta y de eso trata la película, y ese es su mensaje.

Al final, es una película que vale el boleto y que le retribuye al espectador con una buena experiencia cinematográfica, y con una reflexión importante sobre el mundo que vivimos pero sobre todo sobre el mundo que queremos vivir.      


jueves, 12 de enero de 2017

TALLER PERMANENTE DE GUION CINEMATOGRAFICO

TALLER PERMANENTE DE GUIÓN
CINEMATOGRÁFICO DE FICCIÓN
Tercer año

AVISO IMPORTANTE: POR CAUSA DE ACOMODO DE HORARIOS EL CURSO CAMBIO DE LOS DÍAS MARTES A LOS DÍAS MIÉRCOLES.

Imparte: Luis F. Gallardo

Con la finalidad de trabajar proyectos de guión de corto y largometraje de ficción. El objetivo es lograr desarrollar, concluir o mejorar, guiones o proyectos de guiones.

Al ser un taller no hay propiamente dicho un temario, pero se estudiarían los temas usuales en cursos de guión: Selección de la historia, Premisa o Idea Rectora, Desarrollo Argumental, Técnicas de manejo argumental, Construcción de Personajes, Técnicas de Construcción de Personajes, Formatos profesionales de guión, Primer Tratamiento de guión, sin centrarse en un solo autor o en una sola metodología sino exponiendo la manera en que se maneja según diferentes tratadistas. 

Así los interesados podrán conocer diferentes metodologías de trabajo de guión para encontrar las adecuadas a su propia forma de pensar, ser o trabajar, junto con una abundante bibliografía y al mismo tiempo conocer el trabajo profesional de guión.

Luis F. Gallardo ha escrito guiones de largometraje, de cortometraje, de telenovela, series, y multimedia, así como documentales, y programas culturales, con 16 años de experiencia en el medio profesional.

Las sesiones se impartirán los días Miércoles de 17:00 a 19:00 pm, en la sala de estudio de la Biblioteca Samuel Ramos de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM (la Pecera), del 08 de Febrero al 26 de Abril de 2017, contando nueve sesiones, para un total de 18 horas efectivas.

Se entregará constancia.



Solo se admitirán 8 participantes.

El costo del taller es de 2000 pesos, que deben liquidarse antes de iniciar el taller.

Los depósitos se pueden realizar en las siguientes cuentas:

BANCO SANTANDER

Num. Cuenta.

56622873381

CLABE INTERBANCARIA

014180566228733813
A nombre de Luis Gallardo Leon

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Puedes depositar en el OXO de tu preferencia
Num. Tarjeta Santander
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LUIS FERNANDO GALLARDO LEON

Después de hacer el depósito

DEBERÁN ESCANEAR SU FICHA DE DEPÓSITO y enviarla al correo

2valar@gmail.com

Señalando NOMBRE, TELÉFONO CASA, TELÉFONO CELULAR, EMAIL, EDAD, GRADO DE ESTUDIOS.

También pueden comunicarse al celular: 55 21 29 80 47 para notificar depósitos o resolver dudas o a ese mismo número por vía Whatsapp.

IMPORTANTE: Conserve su ficha de depósito, deberá presentar la ficha de depósito original, el primer día de clases.

El primer día de clases es deseable presentar un proyecto de trabajo, guión largo, corto, documental, serie, etc. 

INSCRIPCIONES ABIERTAS

Mayores informes, manda un mail a: 2valar@gmail.com
O marca al celular: 55 2129 8047 O al mismo número vía Whatsapp



sábado, 31 de diciembre de 2016

VIVIR AL ESTE DEL EDEN



Vivir al este del Edén

La música universal está llena de himnos a la amistad. Esa fuerza de amor que no ata cadenas ni cierra telones de acero. Cuyos eslabones son suaves pero firmes, flexibles pero irrompibles. Sutiles pero permanentes.

Dedico esta canción a mis amigos. A todos los que he tenido a lo largo del tiempo y a los que mantengo aún, y que he vuelto a encontrar en redes.

Compuesta por el grupo “La Unión”, grupo que se hizo famoso con adaptaciones de hitos literarios. “Al este del Edén” es una ambiciosa novela de John Steinback en la que examina un tema que le apasionaba: la maldad. (En una antología de la maldad estaría esta novela junto a “El corazón de las Tinieblas” de Joseph Conrad, y “Los Hermanos Karamazov” de Dostoiewsky). Esta novela fue parcialmente adaptada al cine, con gran resultado: es ya un clásico, una extraordinaria película de Elia Kazan, con el inmortal James Dean.

La canción de “La Unión” no tiene nada que ver con estas obras. Es un himno a la amistad, y como cambia la perspectiva del mundo, cuando uno es niño y cuando es adolescente y cuando ya es adulto. “Al este del Edén” es la frase acuñada por Steinbeck para su libro, extraída del libro del “Génesis” en el que se señala que después de matar a Abel, Caín radica “al este del edén”. A Steinbeck le interesa la metáfora de Caín, como manifestación del mal en el mundo. Lo irracional.  

En la canción “Vivir al este del Edén” significa vivir en el mundo, este mundo pues no tenemos otro: lleno de crimen y de ‘pecado’, de muerte y desdicha, de envidia y desigualdad, de mierda —para citar a Nietsche “…el mundo se parece al hombre en que tiene un trasero, ¡eso es verdad! Hay mucha mierda en el mundo: ¡eso es verdad!”.

En la canción, cuando uno es niño, el mundo se ve mucho más limpio, menos maligno, menos incierto. El tiempo pasa lentamente y hay días en que no hay nada que hacer, salvo perder el tiempo. Ahora extrañamos esos días. La infancia —en la canción, siempre en la canción— es paraíso, mientras que crecer y madurar es desplazarse “al este del edén”, donde estamos acostumbrados a vivir. Y qué bien queda esto a los mexicanos, que pueden soportar tantos horrores y espantos “Al este del edén” y acostumbrase.

La canción invita a presentarle buena cara al mundo: la vida se ha vuelto dura por supuesto. Los amigos —y los de la infancia especialmente— traen consigo esas memorias del pasado idílico, y permiten el contraste con el presente. ¡Si es cursi! ¡Muy cursi! Pero de que otra manera se puede enfrentar uno al monstruo del mundo, sino con buen ánimo, con “entusiasmo” en su acepción más etimológica.
  
Amigos ¿Cómo les va la vida? A mí me ha ido bien. Estoy muy acostumbrado a “vivir al este del eden”: alias México 2016/2017.

Espero con sinceridad que a todos le haya ido y les vaya bien. Con amistad y cariño, en el umbral del año.  Luis F. Gallardo

Link de la canción
https://www.youtube.com/watch?v=Bjhm0JjbbIk

Vivir al este del Edén (Letra)

Paseando el otro día en la mañana
me encontré un amigo de la niñez,
hablaba con nostalgia de la infancia
¡Que dura se ha vuelto la vida después!

¡Que largos parecían los días!

Eternas las tardes sin saber que hacer…
Ahora el tiempo pasa y no perdona,
se van meses y años para no volver.

¿Quién te ha visto, amigo, y quién te ve?
¿Cómo te va la vida? A mí me ha ido bien
¡Tan lejano el paraíso aquel!
Estoy acostumbrado a vivir al este del Edén.

¿Qué es lo que tiene el aire en la mañana
que limpia los temores de mi corazón?
Las dudas que anoche eran tinieblas,
son simples tonterías a la luz del sol

viernes, 25 de marzo de 2016

Batman vs. Superman: Nuevo clásico de Zack Snyder



BATMAN CONTRA SUPERMAN: NUEVO CLÁSICO DE ZACK SNYDER

Yo… Luis F. Gallardo, ya le asigné ficha como una de mis favoritas de todos los tiempos: un clásico. Para mí, la película significó un placer muy especial. ¡Quizá las películas de comics sean para gente de comics! No lo sé.



Estuve leyendo ayer madrugada y hoy, críticas muy negativas de la película.  De amigos, incluso egresados de la escuela de cine. Mi buen amigo Zalik, egresado de la carrera de guión del CCC, posteo en Facebook: “Aburridísima! Solo pelean dos minutos... por un malentendido, y se reconcilian gracias a sus mamás.”

No concuerdo. La pelea es magnífica.

Yo justifico mi gusto de esta manera. Yo colecciono comics desde los años 80. Y tuve mi buena época de coleccionista, hasta que el neoliberalismo, la crisis mundial y sobre la crisis personal crónica, impidió que pudiera sostener mis colecciones. La debacle ocurrió casi al mismo tiempo que formé una familia en el año 2000. En la buena época compraba Archi, Superman, Batman, Spider Man, Liga de la Justicia, Avengers, Hombres X, Conan… Además también pasé por un periodo de la “Historieta de Arte Europea y Latinoamericana” y de la Novela Gráfica. Fui muy fan de Moebius, Giger, Vidal, Milo Manara, Carlos Jiménez, Alberto Breccia, Guido Crepax, y un largo etcétera. Mención especial al extraño y fascinante mundo del Comix underground norteamericano. Esto fue muy anterior a la explosión del Manga y del Animé Japonés, aunque ya le rendíamos culto por aquella época a la gran película “Akira” de Katsuhiro Otomo —una película perfecta—; y soy de la generación de Astroboy, Macros, Mazinger Z, y en fin. Cabe decir que entre los 14 y los 16 años yo aspiraba a ser historietista. Conclusión: adoro los comics.

Y esta película me gusto y me gusto mucho. “Batman vs. Superman: Down of Justice” de Zack Snyder mezcla en su trama tres hitos de la historia de DC Comics.

El diseño de la pelea de Batman, de cómo se prepara para vencer a Superman, proviene de la novela gráfica, muy re editada en México, “Dark Knigt Returns” de 1986 con guión de Frank Miller (quién más) y dibujos de Klaus Janson y Lynn Varley. 



Obviamente no es un préstamo literal. Pero en la novela gráfica, Batman se vale de toda la Kriptonita que puede disponer y de una armadura tremenda para enfrentar a Superman, y también ahí lo derrota. En circunstancias y contextos muy diferentes a los de la película. 



La secuencia en la que Superman se expone a una bomba nuclear y como la energía atómica lo adelgaza hasta parecer cadavérico, y su recuperación la luz del sol amarillo, eso también está en la genial novela gráfica del maestro Miller. En una secuencia de imágenes memorable.

El origen de la Liga de la Justicia planteado de inicio como una disputa entre Batman y Superman, que terminan por unir fuerzas frente a un peligro mayor, se planteó así, ni más ni menos que en el reinicio de DC COMICS en 2011 con Los Nuevos 52. En el número 1 de la serie “La Liga de la Justicia” escrita por Geoff Johns y dibujada ni más ni menos que por el genial Jim Lee bajo el nombre de “Origins”. 



Esta serie la hicieron película en 2014 bajo el título “Guerra”

Claro, La rivalidad clásica entre Batman y Superman, tiene una muy, muy, muy larga historia en DC COMICS, y la rivalidad asociada en la Liga de la Justicia ya se había planteado antes de “Origins” en las series y películas animadas. Pero se ha proyectado estos últimos años.

Me parece que sobre todo en algunos Crossovers de las notables Series Animadas de Bruce Timm que revivieron a DC COMICS. Recuerdo en concreto en “Superman: la serie animada” (1996-2000) una miniserie de tres capítulos que luego hicieron película “Lo mejor del mundo” (Capítulos 29-31) bajo la dirección de Toshihiko Masuda, y ¡Claro! Bajo la supervisión de Bruce Timm, en la que Bruce Wayne se liga a Louis Lane, ni más ni menos. Y otra, de la misma serie, que me gustó mucho, se llamo “La hora del caballero nocturno” (Cap. 43) en la que Superman toma el lugar de Batman, literal, con todo y disfraz. Y lo hace porque El Murciélago está desaparecido y se desata el reino del terror en Ciudad Gótica ante los insuficientes esfuerzos de Robín.

Y bueno esta relación poco empática de Super con Bat da para mucho más, por lo visto.  

Finalmente, la gran saga de “La muerte de Superman” de 1992 del equipo de escritores y dibujantes Dan Jurgens, Roger Stern, Louise Simonson, Jerry Ordsay y Karl Kesel; que tuvo un gran impacto social, e introdujo al personaje monstruoso Doomsday.     






El equipo de escritores de “Batman vs. Superman: Down of Justice” Chris Terrio y David S. Goyer tramaron de forma estupenda estas sagas históricas, para crear una nueva historia perfectamente consistente. Es visible que los escritores dominan y gozan el universo DC COMICS. Y así nos lo hacen gozar. Uno de los grandes aciertos de adaptación, me parece es el momento en que Batman queda completamente trastornado cuando Superman le dice que salve a su madre: Martha. Los dos personajes están vinculados por el hecho lingüístico, pero profundamente emotivo, de que sus progenitoras llevan el mismo nombre.

La narración hiperelíptica, la plasticidad visual, la perfecta coordinación del live action con los CGI, el espléndido y diría incluso lujoso reparto, me explico con Amy Adams como Lois Lane, y Jeremy Irons como Alfred, grandísimos actores haciendo secundarios ¡Eso es lujo! Bajo la mano experta de Zack Snyder, un director con un soberbio manejo del ritmo, hacen de esta película realmente un agasajo.

Es pues un nuevo clásico, de gran calidad, del neo género del Cine-Comic. Y de lo mejor del género.  

Luis F. Gallardo

24 de marzo de 2016    

jueves, 17 de marzo de 2016

Respuesta a Columna del seudoperiodista Ricardo Alemán



En respuesta a la columna irresponsable y desinformadora “De la fuente, responsable del robo del Che Guevara” del ultra Ricardo Alemán.


Su artículo me dio pena ajena. Al leerlo me pregunto ¿dónde obtuvo usted su título de periodista? El periodismo como yo lo entiendo implica un compromiso con los hechos, un trabajo de investigación serio, aún la noticia se basa en la investigación que el periodista hizo de los hechos ocurridos y de sus protagonistas. Su texto es de una frivolidad, una superficialidad digna de un trol anónimo de los que abundan por internet y no de un periodista serio y responsable.

Siquiera haga mínimamente su trabajo y lea los periódicos de la época. Al terminar la huelga en el año 2000 mediante el desalojo de la Policía Federal, los huelguistas llamados “ultras” concentrados en el Auditorio Che Guevara fueron aprendidos y encarcelados. En su lógica enferma eso forma parte de un pacto para conservar un “coto de poder”.  Un pacto innecesario porque el rector contó con el apoyo incondicional de la comunidad universitaria, como consta documentalmente en un plebiscito que demostró de forma contundente que la mayoría de los universitarios deseaba el término de la huelga. Juan Ramón de la Fuente asumió el cargo de la rectoría universitaria con toda la legitimidad y legalidad y cumplió dos brillantes periodos en los que devolvió a la Universidad Nacional Autónoma de México su prestigio y su esplendor.

Usted sí, desde su “coto de poder” seudo periodístico falta al respeto, de forma superficial y frívola, a uno de los cargos de mayor compromiso y responsabilidad que tiene el país, que es la rectoría universitaria, cuyo ‘poder’ verdadero es el de  formar con la mayor excelencia posible a los profesionistas e investigadores de su amplia matrícula. El poder de la educación. Un coto de poder que usted desconoce.

Hay tantas necedades y estupideces en su artículo, que estoy convencido, un editor serio, un verdadero editor periodístico, jamás publicaría. Es puro insulto y denostación, descalificación sin fondo. Y ¿Por qué, con este miserable nivel profesional que tiene, mantiene esos espacios en la prensa? Tengo una hipótesis.  Porque quizá usted ésta bajo la nómina de un verdadero “coto de poder”. Quizá es usted un vendido. No ha sido el único que ha desviado la atención del verdadero y grave problema del Auditorio Ché Guevara  hacía la figura del Dr. Juan Ramón de la Fuente. De ser así, usted no sería más que un perro obediente, que ataca sin ton ni son a la voz del amo, para al final lamer el hueso. De ser así, resultaría usted un verdadero ejemplo de corrupción periodística.

Usted me da pena Ricardo Alemán.

Atentamente

Luis F. Gallardo

Don Quijote, Poema sinfónco de Richard Strauss (2)

Para mayor información sobre la serie siga la liga: Serie el Quijote en el laberinto CONTENIDO AUTORIZADO PARA ESTE BLOG POR TV UNAM. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL SIN EL CONSENTIMIENTO EXPRESO DE LA INSTITUCIÓN.

Capsula 5: El Don Quijote de Strauss comentado por Sergio Vela

Para mayor información sobre la serie siga la liga: Serie el Quijote en el laberinto CONTENIDO AUTORIZADO PARA ESTE BLOG POR TV UNAM. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL SIN EL CONSENTIMIENTO EXPRESO DE LA INSTITUCIÓN.

Iconografía de Don Quijote / Cápsula 2 / El quijote en el laberinto

Para mayor información sobre la serie siga la liga: Serie el Quijote en el laberinto CONTENIDO AUTORIZADO PARA ESTE BLOG POR TV UNAM. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL SIN EL CONSENTIMIENTO EXPRESO DE LA INSTITUCIÓN.

Serie Quijote: Franz Mayer 1 "La colección"

OPINIONES Y COMENTARIOS RECIBIDOS

Felicito a Luis Gallardo y a Alfredo Robert por este trabajo realizado en conmemoración del IV Centenario de publicación de la primera parte del Quijote. Les deseo que puedan completar su producción antes de que se cierre el IV centenario, en 2015. Suerte y gracias por colgar este vídeo en youtube, lo que me permitirá incluirlo como favorito en mi canal. Estuve en Guanajuato en 2003, exhibiendo en el Museo Iconográfico del Quijote. Veo que me queda por descubrir este gran museo Franz Mayer.Salu2

http://www.youtube.com/user/SRG1962

http://www.quijote.tv/

Respuesta de Alfredo Robert Hola Luis. Me da mucho gusto que hayas publicado la cápsula, espero que estes muy bien, siempre se te recuerda con mucho afecto, también esprero que pronto nos veamos y me platiques más de esto de las cápsulas y de muchas cosas más, que siempre es un gusto verte y platicar contigo, te mando un abrazo. Alfredo.