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LA DOCENCIA CINEMATOGRÁFICA COMO OFICIO

2009-08-07T00:20:00.000-07:00

Los estudios de cine empezaron como todas las demás disciplinas del mundo, es decir, sin maestros y por supuesto, sin estudiantes. Esto quiere decir que las disciplinas “antes de ser sanitizadas” por las escuelas o academias de “cualquier cosa de interés humano”, fueron practicadas de forma primaria, elemental, luego artesanal y finalmente con técnicas muy especializadas y depuradas, y la forma de aprender estas actividades prácticas era elaborándolas o ayudando a elaborarlas. Esto es nuestro “maistro” autóctono, dicho esto en el mejor sentido (en el sentido del que tiene gran experiencia práctica, y discípulos o ayudantes, de “cuasi-esclavos” que realizan todo el trabajo pesado que el “maistro” ya no quiere hacer). Así fue la educación por milenios hasta que un grupo de genios de la mercadotecnia y la propaganda inventaron las academias (los monjes de la “edad media”, o la teocracia egipcia, o azteca… en fin siempre fueron los religiosos).

Iniciar los estudios de cualquier materia enfrenta dos problemas fundamentales, en primer lugar aclarar “¿qué es lo que se va a enseñar?” y en segundo lugar “que maestros pueden enseñarlo”. Estos no son problemas sencillos, de hecho las escuelas de cine no lo han resuelto del todo, aunque han dado una solución muy práctica.

Las escuelas de cine en México, están enfocadas a ser escuelas de “producción de cine”, por lo que otro tipo de temas cinematográficos son complementarios, o de simple cultura general cinéfila y por lo tanto poco especializados, (por ejemplo el extraordinario campo del análisis cinematográfico). El hecho de que la orientación principal de las escuelas sea la producción determina muchas cosas, en primer lugar, que los estudiantes tienen que graduarse por su competencia en la “producción de películas”, y hablo de “producción” en un sentido muy amplio, no restrictivo de un campo del cine, sino más bien de lo que fundamenta la existencia misma del cine, “la película”, misma que si no se “produce” pues no “existe”. Y para que una película se “produzca”, para que exista, requiere del oficio práctico de un montón de disciplinas muy variadas, por lo que podemos afirmar que el cine es una materia multidisciplinaria e interdisciplinaria al mismo tiempo, y que para aprender a “producir cine” necesitamos comprender muchas de estas materias. Aquella que las unifica a todas en una “unidad de sentido”, dándole a la película “un sentido de unidad”, una isotopía en términos greimanianos, es la “dirección” o “realización”… aunque hay quien piensa que ya todo estaba en el guión… en fin. Eso no importa mayor cosa. Ni el guión, ni la dirección, se ven reflejados en la película… se que esto que estoy diciendo resulta polémico pero es la verdad, en realidad en la película se refleja el trabajo de un conjunto enorme de gente muy variada, algunos verdaderos artistas de su disciplina (músicos, actores, escenógrafos, fotógrafos), y ese todo colectivo si se ve reflejado… no así las palabras de un guión, ni tampoco la voz de acción de un director, eso forma parte del proceso, no ya de la ilusión fantasmagórica que nos abstrae un par de horas en los salones oscuros llamados “cines”. Y a eso debe llegar un estudiante de las escuelas mexicanas, a la “producción de una película”. Dejaré de momento la crítica a este objetivo parco y limitante de nuestras prestigiadas escuelas, de momento me interesa dejarlo definido como el objetivo principal de sus aulas, más bien talleres al estilo de la educación arquitectónica más pragmática.

Pues bien, viene el segundo problema, esto es: los docentes. Como muchas ramas del conocimiento, los docentes de cine, eran por lo común gentes de cine, gentes que hacían cine. Esto podría parecer lo más lógico y lo mejor, pero no es así. Sabemos que hay personas excelentes como artistas o técnicos (ambos son igualmente importantes) de su disciplina, esto no significa que serán buenos maestros. Los hay por supuesto, esto es lo mejor de lo mejor, pero los que trabajan en el cine, sobre todo si son muy buenos, por lo general no van a tener ni tiempo, ni interés en la docencia. Y los que si lo llegan a tener, no tienen tampoco la posibilidad de dar un cien por ciento en el aula, muchos de ellos, al no dedicar ni un minuto de tiempo a “preparar una clase” llegarán a platicar un rosario de anécdotas, que pueden ser muy interesantes y muy divertidas pero que dejan poco beneficio a los alumnos, recuerdo en ese sentido la paradoja del buen consejo : “Sólo puedo darte un buen consejo, uno que a mi me ha servido y me ha guiado toda la vida: jamás hagas caso de un consejo”.

El problema grave que enfrentan todas las disciplinas en estado de lactancia, y luego de niñez, es este trabuco que representa el profesional como maestro mediocre o malo, y no por falta de competencia en la disciplina, sino por falta de competencia en algo para lo cual nunca estudio porque —ay señor Perogrullo— esa disciplina cuando él la aprendió, no se enseñaba en las academias —ya que no existían, jaja— y nos referimos a esa disciplina llamada didáctica, y además no solo didáctica en términos generales, sino didáctica de la disciplina que se pretende estudiar junto con los alumnos, porque “el maestro es el mejor estudiante de su clase”. No existe todavía, aún el día de hoy, ningún texto, investigación, tesis profesional, testimonio, que fundamente una didáctica de la comunicación audiovisual (y por lo tanto una pedagogía implícita), en otras palabras, no se ha estudiado el tema de la docencia audiovisual profesionalmente, todavía.

EXPERIENCIAS DE MI DIDÁCTICA AUDIOVISUAL

Al dar clases de cine, lo primero que descubrí es que el campo de la didáctica de la comunicación audiovisual es verdaderamente apasionante. La parte más positiva, la que me ha motivado a continuar con este oficio desde hace más de siete años, radica en el tren vertiginoso de aprendizaje y superación permanente al que estoy expuesto, al dar clase a un grupo dado. Es un campo de inestabilidad permanente, donde uno debe ser lo suficientemente flexible para adaptarse a situaciones de grupo radicalmente diferentes, de ser lo suficientemente autocrítico para evaluar correctamente la calidad de los ejercicios con relación a la calidad del aprendizaje de los alumnos, esta inestabilidad permanente vuelve las clases verdaderas prácticas de guerra, juegos de entrenamiento, donde uno debe tener la capacidad de resolver problemas, para obtener al final el logro de un objetivo, eminentemente académico.

Aquí voy a meter mi cuchara en tornó a lo que yo considero el verdadero valor de la formación académica. La meta de la educación, en mi opinión, es la formación integral de individuos o personas, en otras palabras, de hombres libres con capacidad intelectual suficiente para plantearse problemas (de todo tipo, sociales, personales, profesionales), plantearse soluciones, y buscar estas soluciones para al final resolver alguno de los problemas planteados para plantearse nuevos problemas. En otras palabras, la formación no se limita al aprendizaje de conocimientos, sino más bien a la búsqueda permanente de esos conocimientos, al descubrimiento de su necesidad, a la responsabilidad inmanente de su búsqueda, a su extracción, a su digestión y aprovechamiento productivo. Desde ésta óptica erra quién considera que la solución de un examen, evalúa el aprovechamiento o el conocimiento de un alumno en un aula.

Para mí, un examen es un excelente ejercicio didáctico, no un método eficaz de evaluación. Considero otros valores en mis propias evaluaciones, la responsabilidad, el compromiso, la cantidad y calidad del trabajo, el desempeño, y la capacidad de plantear problemas, plantear soluciones tentativas, buscarlas, encontrar alguna, explorarla, usarla, y exponerla. Si un alumno está en desacuerdo conmigo establezco con él un debate, lo obligo a seguir explorando su posición para refutarme por medios más sólidos, por exposición de ejemplos, por investigación seria: es decir, extensa y exhaustiva, válida y confiable.

Cuando a un alumno se le plantean problemas interesantes, cuando se le obliga a cuestionarse o a cuestionarnos, el alumno reacciona positivamente, si es de calidad y vocación académica. Es importante romper las inercias de una pésima educación básica y media superior, en donde el alumno era más bien un receptáculo pasivo de conocimiento desvinculado con su realidad in extenso. Hacerlo partícipe del proceso de enseñanza aprendizaje, es considerado hoy día como la vanguardia en educación, el llamado aprendizaje significativo (hay varias teorías de este mismo concepto), derivado de teorías constructivistas (también diversas); no obstante tras una breve revisión histórica uno descubre que en realidad estos son los métodos educativos más antiguos, estamos dando una vuelta al primitivismo; allí donde los aprendices aprendían el oficio practicándolo y este aprendizaje era significativo porque se transformaba en su modus vivendi, lo determinaba frente al mundo, estamos hablando del campesino que enseña el oficio a sus hijos, del herrero, del zapatero, del tornero, de los pintores renacentistas, de infinidad de artesanos y en fin, de una transmisión del conocimiento (teórico implícito y práctico explícito), transparente, directa, significativa, útil y valiosa.

Cuando se inventó el bachiller y ese concepto vago, y quizá idiota, de la cultura general, el conocimiento comenzó a volverse poco significativo, ahí están como ejemplo todas aquellas comedias de Moliére, de los médicos que sabían bastantes latinajos, y bastante poco de medicina. La cultura general sirve mucho para ganar concursos de televisión, para las olimpiadas del conocimiento, para presumir a los hijos, para que reciten las capitales del mundo, para que hagan multiplicaciones mentales de forma impresionante; en la feria del saber, los changos no solo saben saltar sino contar. En el siglo XXI queremos regresar a ese punto en donde el alumno deseaba aprender porque en ello se jugaba su vida. ¡Hacer que el alumno cobre conciencia de la importancia de ciertos conocimientos o prácticas para su vida cotidiana! ¡Ese es hoy día un gran reto! Esta habituado a pensar que todo lo que aprende en la escuela carece de utilidad.

TÉCNICAS DE INVESTIGACIÓN PARA CINE

Una de las materias que han implicado para mi el mayor reto en el ámbito docente, ha sido la de “Técnicas de investigación”, sobre todo impartida a aspirantes a cineastas, que piensan que su profesión consiste en narrar historias a través de una cámara, sólo eso.

Pues bien, ese ha sido el reto, que el aprendizaje de las técnicas de investigación les sea significativo, esto quiere decir, hacerles notar que esta materia les va a ser de utilidad, en su vida profesional. Por esta razón también he buscado vincular la materia con las metas y objetivos que tienen en su ámbito académico. En el primer semestre en el que la materia se imparte, los alumnos realizan como ejercicio final, una fotosecuencia. Por lo tanto la materia se vincula a su quehacer en clase y se hace énfasis en la utilidad de la materia para su desarrollo profesional.

Traigo dos ejemplos de ejercicios que realizan los alumnos en el marco de mi clase. Estos ejercicios están vinculados con el plan de estudios y principalmente con el plan de clase, en este caso con el tema de “El método experimental”.

Este es el ejercicio llamado “El reto”, cuyas reglas pueden leer a continuación.

Redacción de las reglas del ejercicio que se les entrega a los alumnos:

1.- Se presentará a los alumnos el cortometraje “El hombre de la cabeza de goma” de George Méliès. Los alumnos serán divididos en dos equipos de producción que competirán entre si por la mejor solución al problema planteado.

2.- La primera parte del reto consiste en que cada equipo investigue como hizo George Méliès para realizar la película en 1901 con los recursos con los que disponía en ese momento.

Los problemas que presenta la película son los siguientes:
a) El mismo personaje (Méliès) que aparece como el inflador de la cabeza de goma representa la propia cabeza de goma.
b) ¿Cómo infla la cabeza de goma?
c) ¿Cómo logra que explote?

3.- La segunda parte del reto consiste en que los alumnos del CECC, realicen la película del “Hombre de la cabeza de goma” con los recursos propios con los que cuenta el CECC.

a) Para ello deberán plantear los problemas que deben resolver.
b) Hipótesis de cómo resolverlos.
c) Analizar la vulnerabilidad y factibilidad de resolver los problemas de la o las maneras propuestas.
d) Realizar la experimentación.

4.- Los alumnos dispondrán de una semana completa para preparar la preproducción. La producción deberá realizarse forzosamente el día asignado en calendario y programa escolar planteado por el profesor.

5.- El esquema de producción será semejante a los rallys que se realizan en varios festivales nacionales e internacionales, deberán producir y pos-producir el mismo día, y entregar antes de la 6 de la tarde.

6.- Se deberá redactar un reporte de investigación, este reporte estará redactado en los términos formales en los que se redacta todo trabajo de investigación. A) Introducción, justificación, problema de investigación, hipótesis de trabajo; B) Objetivos, Esquema de investigación; C) Descripción del procedimiento experimental; D) Conclusiones; E) Fuentes de investigación; F) Anexos (Making off, testimonios de los involucrados, debe integrar copia del ejercicio en CD o DVD según sea el caso). El reporte se entregará de manera diferida al ejercicio; esto significa que se entregará la siguiente clase y no el mismo día de producción y postproducción.

7.- El objetivo final no es el logró pleno de la imitación de la película sino los esfuerzos por alcanzar con la mejor calidad visual la misma ilusión cinematográfica. Se evaluará tanto el proceso como el objetivo final. Cada alumno además tendrá una evaluación independiente acorde a su eficiencia en la tarea asignada por el equipo.

Dos ejemplos de este ejercicio pueden verlos en las siguientes pantallas de You Tube. Para visualizar el primer ejercicio haga clic en la liga que dice "El reto Psicosis", ya que por queja del propietario de los derechos de la película no se puede incrustar.

El Reto "Psicosis" de Alfred Hitchcock

***

Otro ejercicio que realizan los alumnos es la preparación de una carpeta de investigación, esta carpeta incluye un trabajo formal de investigación. Una vez que los alumnos han definido el tema, y la historia de su fotosecuencia, cada uno elige un tema de investigación relacionado con ésta.

Por ejemplo el caso de Alma, una destacada alumna, quién se planteó como tema de investigación a los Maniquiés en el cine de ficción. Como no encontró realmente ninguna bibliografía, ni material hemerográfico útil para su tema, se le pidió que entrevistara a un crítico de cine profesional, pueden escuchar esta interesante entrevista también en la siguiente liga de YOU TUBE.

Finalmente pueden revisar el ejercicio de Fotosecuencia de Alma, titulado “Marina”, es en mi opinión un buen trabajo, producto de su compromiso con la escuela y con su profesión, y quisiera pensar que también con mi materia, que creo que ayudo un poco a alcanzar este modesto resultado. A continuación “Marina”.

***

Creo que estas experiencias didácticas son muy útiles y se vinculan con mis convicciones en torno al papel de la formación académica, realmente los alumnos no solo aprenden de forma significativa, también se enfrentan a problemas y a sus soluciones de una forma orgánica, vinculada con su vida escolar, y estos retos sirven para que en el futuro sean capaces de vencer otros. Si logré esto, se cumplió el objetivo.

Luis F. Gallardo

Disertaciones sobre la güeva en Radio UNAM

2009-07-27T23:43:00.000-07:00

No cabe duda que los paisajes sonoros de las estaciones universitarias unamitas en Amplitud y Frecuencia Modulada están cambiando de aires. Se están refrescando "los viejos vinagres" y ahora asoman las nuevas propuestas. Un síntoma del cambio lo conforman los miniprogramas, o las series de cápsulas juveniles que ahora salpican toda la programación radial. Entre ellos uno notable llamado "La raza habla", consiste en la edición de entrevistas a jóvenes universitarios que vagan por todos los campus de nuestra Máxima Casa de Estudios, recientemente reabierta tras el periodo vagacional, en temas diversos, desde los coyunturales (como el campeonato de los pumas), o temas de temporada (el primer aniversario de la tragedia del New's Divine), hasta los más o menos filosóficos, los desmadrosos y todos los demás.
No es de sorprender que estos camaradas me encontrarán paseando por las islas con el objeto de tomar algo de oxígeno y me hicieran una entrevista sobre un tema de reflexión nacional: la güeva. Que dicho sea de paso parece un tema menor, pero pensándole un poquito, es de considerarse. "La raza habla" pasa todos los días de la semana, después del espacio consagrado al Maestro Miguel Ángel Granados Chapa, con su programa de reflexión política y cultural. Es un proyecto jóven de Heriberto Mojica (Filósofo) y Zalik Fernández (Guionista).

Aquí les dejo dos de las cápsulas que hicieron con pedazos de mis pensamientos hilados electrónicamente. Transmitidos por las frecuencias de Radio UNAM.

Dios de la güeva (Güilson) de Falcón

2009-07-26T23:41:00.000-07:00

Antología de caricaturas de Falcón, de su serie "Cascajo" (Que yo leí publicado en la sección dominical del diario oficialista "El Nacional", con una excelente sección cultural), que como la "Chora interminable" de Jis y Trino en el suplemento de "La Jornada", ofrecía una gama de personajes, caricaturas y situaciones hilarantes, en mi opinión el mejor "Güilson", así, sin acento en la "o" aguda, lo que es congruente porque a muchos mexicanos acentuar nos da güeva.
Esta antología apareció publicada con el nombre "Cascajo: con la bendición de Güilson, Dios de la güeva", editorial Cal y Arena, México D.F., 1994, con prólogo de Carlos Monsiváis. De ese prólogo extraigo el siguiente comentario sobre el genial personaje.

Falcón lo sabe: el sentido común le devuelve sus proporciones justas a seres y situaciones, aclara la salud mental que la risa trae consigo, le quita soportes a la lógica del auto-engaño. En el universo de Falcón el sentido común es la perspectiva clásica, la luz inesperada sobre las virtudes cuya fama es tal que hace perdonar su inexistencia.
Tomo el ejemplo más exitoso: el mito desparramado, Güilson, dios de la Güeva, la mole amarilla que se derrumba, incontenible, sobre los regazos y los hombros y los sofás y el piso. Güilson es el ataque de flojera que acongoja ante la inminencia o la presencia de lo cursi, lo repetitivo, lo pretencioso. Güilson es la táctica revanchista de quien ha sufrido los martirios de la somnolencia (la tortura de la vigilancia forzada) en las relaciones personales, las universidades, los círculos culturales, los diarios y revistas, las campañas de moralina, los sermones eclesiásticos y cívicos. Cada aparición de Güilson es parte de la Expedición Punitiva de Falcón, quien se desquita por la cuota inevitable que él o sus amigos o la sociedad, han pagado al soportar la inundación de programas televisivos, simposios, consultorios psiquiátricos, romances ígneos, tomas de conciencia.
Güilson, dios de la Güeva, es ya síntesis legendaria de la crítica que, a modo de protesta, duerme con placidez. Y del espacio satírico de Falcón el personaje se translada a nuestra percepción de lo circundante. Con frecuencia, oigo decir: "Y nos cayó Güilson" o "Esto es digno de Güilson". ¿Se concibe un mayor elogio para un apologista del sentido común?

Extracto del Prólogo de Carlos Monsiváis.

Across the universe

2009-07-15T22:05:00.000-07:00

Canción y ensayo breve dedicada a mis alumnos de cinematografía. El cine no lo es todo en el universo, busquen esa plenitud en donde "nada deberá cambiar su mundo".

Across the universe

Words are flowing out like endless rain into a paper cup,
They slither while they pass, they slip away across the universe
Pools of sorrow, waves of joy are drifting through my open mind,
Possessing and caressing me.
Jai guru deva om
Nothing's gonna change my world,
Nothing's gonna change my world.
Images of broken light which dance before me like a million eyes,
That call me on and on across the universe,
Thoughts meander like a restless wind inside a letter box they
Tumble blindly as they make their way
Across the universe
Jai guru deva om
Nothing's gonna change my world,
Nothing's gonna change my world.
Sounds of laughter shades of earth are ringing
Through my open views inviting and inciting me
Limitless undying love which shines around me like a
million suns, it calls me on and on
Across the universe
Jai guru deva om
Nothing's gonna change my world,
Nothing's gonna change my world.

A traves del universo

Las palabras surgen a raudales como una lluvia infinita en un vaso de papel
Se deslizan al pasar,desaparecen a través del universo
Charcos de tristeza, olas de alegría flotan en mi mente abierta
Poseyéndome y acariciándome
Jai Guru Deva Om
Nada cambiará mi mundo
Nada cambiará mi mundo
Imágenes de luz fragmentada que bailan ante mí como un millón de ojos
Que me llaman una y otra vez a través del universo
Pensamientos serpenteando como el viento inquieto en un buzón
Tambaleándose ciegamente en su camino a través del universo
Jai Guru Deva Om
Nada cambiará mi mundo
Nada cambiará mi mundo
Sonidos de risas y sombras de la tierra repican ante mi vista abierta
Incitándome e invitándome
Un amor imperecedero y sin límites brilla a mí alrededor como un millón de soles
Llamándome y llamándome a través del universo
Jai Guru Deva Om
Nada cambiará mi mundo
Nada cambiará mi mundo.

Breve ensayo

Si traducimos literalmente Jai Guru Deva Om, significaría algo así como "Gracias Guru Divino /Jai Guru Deva/, "estoy en armonía como el universo/con el todo/ con Dios", (revisar los profundos signifados que la palabra "Om" tiene para el hinduismo). "Nada cambiará mi mundo", significa precisamente que ese estado de armonía con el todo, con el universo, es pleno y total, se ha establecido, y efectivamente, en un estado así "nada debe de cambiar mi mundo".

Las imágenes y los conceptos que componen el mundo de la canción de gran belleza y sencillez poética, la luz, el viento, el amor, el universo, conforman ese mundo pleno. En la canción hay una sensualidad desbordada donde cada elemento está ligado a emociones o sensaciones que nos permiten por vía de la melodía y la trama poética perfilar un paisaje emocional, imaginario, sensual y trascendental. El viento que sopla a través del buzon atraviesa también el universo; la tristeza y la alegría en charcos y olas, me poseen y me acarician; los sonidos y las sombras repican, tañen... podemos sentir la canción como una ofrenda sacra, al estilo de la música sacra de Bach. La interpretación que escuchan en la parte de arriba, me gusta muchísimo, y corre a cargo del grupo Leibach, (de quién ya escuchamos y leímos en este mismo Blog el terrible "Poema de Guerra" y por supuesto la satánica canción "Vade Retro") "Across the universe" es una canción aparecida en su album "Let it Be", homenaje desde la música industrial alemana al cuarteto de Liverpool.

Es poesía pura.

Gracias maestro divino, estoy en armonía con el universo,
y nada va a cambiar mi mundo...

CINE CURSOS

2009-02-08T22:49:00.000-08:00

OFERTA DE CURSOS PARA CONTRATACIÓN EN LA CIUDAD DE MÉXICO Y FORÁNEOS

Organizo, coordino e imparto cursos en materia cinematográfica.

Los siguientes cursos lo he impartido en diferentes centros culturales de la ciudad de México y del interior del país (Nayarit, Pachuca, Edo. de México...)

Interesados en contratar cursos, comunicarse a la ciudad de México al 55 37 24 25 de 17:00 a 21:00 hrs. o enviar e-mail a los correos electrónicos abajo referidos.

A continuación un panorama completo de estos cursos que han tenido mucho éxito donde se han impartido.

TALLER DE GUIÓN DE CORTOMETRAJES

El cortometraje es la herramienta audiovisual más democrática que existe en la actualidad. Lo grandes estudios acapararon por décadas los recursos fílmicos arrogándose el derecho de producir los contenidos culturales que consumían millones de personas. Eso ha cambiado. Actualmente todos podemos filmar un cortometraje. Desde formatos mínimos como el nanometraje (menor a los 30 segundos) el micrometraje, el cineminuto, el cortometraje, nos basta ahora un teléfono celular o una cámara digital para iniciar la aventura de filmar una película.
Este taller nos enseña técnicas de escritura de guión para narrativa mínima, que no es igual que la de largometraje. Siguiendo una teoría personal en la que planteó la existencia de géneros del cortometraje, conduzco la escritura de guiones con las técnicas convencionales y con otras desarrolladas a través de la práctica y la experiencia, estableciendo como meta clara terminar la escritura completa de un primer tratamiento. Como dijo Kurosawa: "Con un buen guión hasta un mal director, puede hacer una buena película".

Para bajar el programa completo haz click en el siguiente frame:

CURSO DE APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA

Se trata de un curso en cuatro módulos, en dos módulos se examinan las diferentes nociones cinematográficas a través de la historia universal del cine y en otros dos modulos se aplican estas mismas nociones a la historia del cine mexicano. El enfoque central de estos cursos es lingüístico y estético. El agrupamiento histórico obedece a una clasificación establecida, desde la estética, por el Dr. Lauro Zavala, siguiento las nociones de cine clásico, cine moderno y cine posmoderno. El objetivo general es dar herramientas de juicio crítico para que los alumnos disfruten más y mejor las películas (cualquier tipo de películas) que vean. Si se cursan los cuatro módulos se obtiene un 'estado del arte', una visión muy completa de las nociones cinematográficas, de su evolución en el tiempo y del estado que guardan actualmente, en el mundo y en México.

Pueden obtener el programa completo de los dos primeros módulos y los temarios de los dos últimos, haciendo click en el siguiente frame.

CURSO DE GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS

Por muchos años se ha dicho que los géneros cinematográficos descienden de los géneros dramáticos. Es mentira. Este tema ha sido mi principal línea de investigación desde que me gradúe de la escuela de cine. En este curso analizamos los géneros cinematográficos en su carácter 'cinematográfico', y no como meros subgéneros subordinados a otros más importantes. Los géneros que estudiamos son el cine de acción, el cine de horror, el cine de ciencia ficción, el melodrama, la comedia cinematográfica en sus diferentes formas, entre otros que busca ofrecer un panorama fidedigno, original y apegado a la realidad discursiva del sistema genérico contemporáneo.

Baja el programa completo en el siguiente frame.

COTIZACIÓN DE LOS CURSOS

Honorarios por módulo de 30 horas: 3 horas diarias, por diez días.
$20,000.00

Los distintos módulos pueden impartirse seriados o en forma simultánea.

También pueden adaptarse los módulos a las necesidades del contratante. Por ejemplo: se puede dar un curso de 25 horas, 5 horas diarias, por cinco días.

(Cotización sujeta a negociación)

NOTA IMPORTANTE: Los honorarios no cubren gastos de transportación, hospedaje y alimentación. Para cursos en el interior del país estos gastos deben contemplarse.

SERVICIOS DE GUIONISMO

Dosvalar® ofrece distintos servicios de guionismo profesional:

*Consultoría.

Análisis, diagnóstico y corrección de proyectos profesionales de Cine, Televisión comercial y Televisión educativa acorde a metas propuestas.

Formación y administración de equipos de guionismo.

*Creatividad.

Desarrollo de proyectos argumentales y de guionismo original.
- Manejo de sinopsis.
- Evaluación y mejoramiento de personajes.
- Biografías y trayectorías dramáticas.
- Estructuras y esquemas argumentales.

*Guionismo profesional.

- Desarrollo de líneas argumentales.
- Desarrollo de guiones originales o de adaptación.

*Banco de argumentos y guiones.

Escríbenos hoy mismo:

Mensajes sencillos
2valar@gmail.com

Archivos y proyectos
dosvalar@hotmail.com

Adolfo Castañón // Premio Xavier Villaurrutia 2009

2009-01-31T09:07:00.000-08:00

Adolfo Castañón recibió el pasado 17 de enero el "Premio Xavier Villaurrutía". Adolfo es el líder del proyecto "Maestros detrás de las ideas", programa de biografías académicas e intelectuales de los profesores eméritos de la UNAM, que tengo el placer de escribir desde hace tres años. Y que ya cuenta con más de cincuenta programas en cuatro temporadas. Adolfo, que es además académico de la lengua, nos autorizó el año pasado a publicar fragmentos de un magnífico poema suyo "Recuerdos de Coyacán". Recibimos respuesta suya a nuestros comentarios, misma que también publicamos (Ver respuesta)

¡Felicidades Adolfo!

En la magnífica web "Artes e Historia de México" puede leerse una excelente reseña:

"Adolfo Castañón (ciudad de México, 1952) es el autor que recibirá el Premio Xavier Villaurrutia 2008. De acuerdo con el acta de dictaminación, los tres miembros del jurado decidieron de forma unánime darle este premio porque su libro Viaje a México. Ensayos, crónicas y retratos . Representa de forma cabal la práctica del ensayo literario y la crónica con una depurada prosa, y propicia la reflexión sobre ciertos autores y tópicos importantes en la cultura y la literatura de México." Leer completa

POEMA: "terrestre" del poemario "Azulejos"

2009-01-29T22:15:00.001-08:00

"Hoyo de Gusano" Diseñado por JAMF 2007/10/18

Del poemario inédito "Azulejos", Luis F. Gallardo. Estos poemas están protegidos por las leyes vigentes de Derechos de Autor. Se requiere permiso expreso de su autor para su publicación.

terrestre

Me arrastro a la sombra de los soles
al muro de luz atosigante
alzado por constructores celestiales

Me arrastró a la profundidad abisal,
subsuelo del más ínfimo rincón del universo:
bajo cementerios de humanidad

Poseedor de una figura limitada
soportada por barro, caolín y vitrales
Yazgo en tumba galáctica de esférica lápida.

De carnalidad insoportable, yazgo
en un fondo del que es imposible caer
ni seguir cayendo.

Desde mi pequeñez infinitesimal,
alzo los poros oculares para admirar
la cumbre dislocada del cielo
espejo de azules misteriosos.

Me sueño alado, Polifemo amado
elevo mi altura hasta el último confín de la galaxia
¡Me desbordo incendiado en fantasías!

Atravesando el universo cotidiano
entre cuerpos y soles conocidos
orbitando andenes y pasillos incendiados

¡Me desbordo más allá de los silencios estelares!

Soy cometa de sombra diluviana
que abraza con fulgores exquisitos
la borealidad del alma,
abarcando y abarcando ensueños
que son de polvo y vagan por el aire
con frangancias secretas

feliz de mi altura subtérranea gritó:
¡Soy lombriz de prodigiosa incandescencia!

Instrucciones básicas de navegación del blog DOSVALAR

2008-12-04T22:48:00.000-08:00

Antes de las indicaciones básicas, es importante aclarar que ningún link de esta página esta patrocinado. Todo lo que se publica en ella ha sido producto del interés del equipo DOSVALAR por promover esfuerzos afines, eventos u objetos culturales de nuestro interés.

Si usted detecta en los contenidos del blog algún error, cualquiera que sea, por ejemplo ortográfico, de redacción, de pie de foto, de formación o diseño, de información, en fin, cualquier cosa, le pedimos que nos comunique la errata para corregirla lo más pronto posible.

El blog tiene más contenidos de los que muestra en su pantalla inicial. Por ejemplo el BANCO DE GUIONES se encuentra en los archivos del 2007.

Busque en la barra de la derecha el ARCHIVO DEL BLOG. Oprima 2007 y aparecerán contenidos que estaban ocultos en su búsqueda inicial.

El blog esta lleno de ligas a otros sitios de interés. Para evitar salir del BLOG y poder seguir las ligas, le recomiendo abrirlas en una nueva ventana o en una nueva pestaña.

Coloque el cursor sobre la liga, oprima el botón izquierdo del mouse, aparecerá un menú donde vendrán las opciones: abrir en nueva pestaña o abrir en nueva ventana, oprima y seguira la liga sin salir del Blog.

¡Gracias por navegar aquí!

PRESENTACION DEL BLOG

2008-11-22T22:47:00.000-08:00

Presentación del BLOG:

En DOSVALAR estamos presentando una modalidad de ensayo que denomino "ensayo multimedia". Es un documento hipertextual que presenta, además de información, productos narrativos o poéticos, ligas de interés, música, videos y todas aquellas formas culturales que consideremos relevantes y relacionadas con el tema en cuestión.

En la música del blog, que puede escuchar mientras lee algunos de sus contenidos, hemos puesto dos canciones de una agrupación industrial neonazi alemana llamada Leibach que por cierto crea magníficas piezas musicales —ni modo—, después de todo, no creo que pueda concebirse algo más horroroso que el holocausto. El otro, Vojna Poem, como su nombre lo dice, es un poema de guerra. Nada más sombrío, más horrendo, más infecto, que la guerra.

Aquí las lyrics de esta bella y sordida canción y mi traducción al español.

Poema de Guerra (traducido del inglés)
Traducción Luis F. Gallardo

Vamos a dormir bajo el viento esta noche,
bajo el viento, que está riendo, violentamente,
y quizá las nubes, como hojas blancas,
serán nuestras únicas mantas.

Primero sobre las manos y las ropas,
después caerán gotas de lluvia.
En la noche de pantanosa claridad
Una garza gritará a lo lejos.

El más fuerte lavará nuestro rostro
y mojará nuestros labios con un trapo y la noche
con un cuchillo frío nos cortará pan negro.
Calificaremos nuestros pensamientos como ramas putrefactas,
hasta que un soleado amanecer caliente la tierra y nuestros corazones.

El corazón del bosque despertará con el sol
y la guerra comenzará su canción otra vez:
¡Hermano mío, no ocultes tu cara! ¡Es la guerra! ¡Es la guerra!

Vojna Poem
Original en Alemán.

Morda nam bodo oblaki- rjuhe edine odeje.

Pala na roke, obleke, prva, druga bo kaplja,
v noc cez mocvirno poseko zakricala bo caplja.

Trsi spiral bo lica, mocil nam usta s krpo,
noc nam bo z mrzlim nozem rezala crnega kruha.

Svoje misli tehtali bomo kot prhle veje,
dokler nam soncna zarja zemlje, src ne ogreje.

V soncu bo hosta zapela, hosta in pesem vojna:
Brat moj, ne skrivaj lica, danes je vojna, VOJNA!

War Poem
En inglés

We're going to sleep in the wind tonight,
in the wind, who is laughing, wildly,
and maybe the clouds, these white sheets,
will be our only blankets.

On hands and clothes the first,
then second drops of rain will fall.
In the night through the swampy clearing
a heron will cry out.

The stronger one will wash our faces
and moisten our lips with a rag and the night
with a cold knife will cut us black bread.

We will weigh up our thoughts like rotten branches,
until the sunny dawn warms the ground and our hearts.

The underwood will wake up in the sun and war
will begin its song again: Brother of mine,
Don't hide your face, today is war, it's WAR today!

Horror y satanismo: Mis primeros referentes

El primer relato de horror que leí, a los ocho o nueve años, se debió a un libro de la colección roja en pasta dura de Bruguera, que llevaba por título “Las mejores historias siniestras”, el cuento se llamaba “El ascensor que bajo al infierno” de Par Lagerkvist. Narra el encuentro de dos amantes —en su acepción de adulterio— que bajan ordinariamente en un ascensor, pero no logran descender en el piso correspondiente sino que siguen bajando y llegan al infierno. En su momento no entendí las implicaciones morales de aquel relato sino que me parecía divertida la idea de bajar en un ascensor al infierno y que este pareciera más bien un destino turístico.

El primer relato de horror que me dio miedo verdaderamente fue “La máscara de la muerte roja” de Edgar Allan Poe, leí su libro de relatos y novela, en la edición de Sepan Cuantos de Porrúa, en una temporada vacacional en Torreón Coahuila. Por cierto, considero que el cine no ha hecho justicia al gran autor norteamericano. La mejor adaptación a sus relatos probablemente sea otro relato, aquel que le dedica Ray Bradbury en las “Crónicas Marcianas” en “Usher II”.

En televisión considero mi serie predilecta la “Dimensión desconocida” o Twiligth Zone. A mi me tocó el revival de los ochenta. En cuanto al cine… No recuerdo cuál fue la primera película de horror que vi. Fue por televisión, eso seguro, y probablemente fue de vampiros y era mexicana. De hecho rascando en mi memoria, recuerdo a Mauricio Garcés actuando en tono solemne —¡es verdad, lo juro!— adquiriendo poderes vampirescos, escuchando hasta las pisadas de las arañas. Recuerdo también una película mexicana de mujeres lobo, algo sordida —aunque recuerden que era un niño. Pero definitivamente mis pesadillas cinematográficas nacieron con “La hora del Vampiro”, “Los muchachos perdidos” —esta me gusto muchísimo porque la vi en la edad de los protagonistas—, y “Hombre lobo americano en Londres”. Luego vino el ciclo satánico: “El exorcista”, que me perturbó muchísimo y sobre todo “La profecía”.

Porque si bien los vampiros y los hombres lobo no existen, el diablo es otro cantar… Según la educación ultracatólica que recibí y pasajes de la Biblia completos, existe el diablo, existen las posesiones satánicas, y se cierne sobre el mundo el peligro inminente de la llegada del “Anticristo”, el hijo de Satán. Eso para mi mentalidad infantil y juvenil era un peligro bastante real y me atormentaba terriblemente en una época en la que sufría pesadillas todas las noches. En muchas de ellas me enfrentaba al diablo, que tenía mil formas diferentes. Recuerdo una que me exaltó al grado de que desperté llorando y con el corazón agitado.

El diablo se iba apoderando del edificio en el que vivía en la colonia guerrero, un edificio de interés social, de ladrillo naranja, ubicado sobre el Eje Uno Norte, llamado Mosqueta, esquina con Lerdo. Uno a uno todos los vecinos de la Unidad, mis amigos, mis hermanos, mi papá y mi mamá, eran poseídos por el diablo y se confabulaban para que yo aceptara la posesión o para entregarme al principe del mal en sacrificio. Estaba ya en la cúspide del edificio rodeado de entes malignos, consistentes en personas poseídas que yo conocía y quería, y me enfrente al diablo de una sola manera: rezando. Con plegarias iba ganando la partida al diablo que no tenía más opción que replegarse, conquistaba de nuevo el corazón de mis familiares, amistades y vecinos, y luego de recobrados hacía que subieran a la azotea del edificio donde se encontraba el cielo, un cielo muy convencional. De nubes muy blancas y brillantes, esponjosas, donde resplandecían las alas de los ángeles, y todo ello entre los tinacos del edificio. De los muchísimos sueños y pesadillas que tuve en mi adolescencia solo conservo los más intensamente vividos, como éste. El tema de la posesión es un tema que me ocupaba y me preocupaba a grados que no pueden imaginar.

Otros habitantes de mis pesadillas eran los cartoons de la época. En un episodio de “Los Pitufos” que no se si recuerden, un pitufo es mordido en la cola por una entidad maligna, el pitufo mordido se ponía morado. Luego estos pitufos seguían mordiendo pitufos, hasta que al final de la caricatura no quedaba más que un pitufo azul: hasta Papa Pitufo había sido mordido. El último pitufo sano, tenía en sus manos la fórmula para liberar a los demás de la maligna “enfermedad”. Por supuesto, la fórmula tenía efecto y muy pronto todos los Pitufos eran de nuevo azules y bondadosos.

No se si recuerden pero corría el rumor por aquellos años en que la serie era muy exitosa, de que “Los Pitufos” eran diabólicos. En la primaria donde estudiaba contaban historias de niños cuyos muñequitos de peluche Pitufos habían devorado a sus infantiles propietarios, quedando solo manchas de sangre en sus habitaciones.

En fin, en materia de posesiones luego me tocaría ver las tres versiones de los "Usurpadores de cuerpos", magníficas películas las tres.

Por alguna razón relacionamos al éxito con el diablo. Esto ocurre también en todos aquellos grupos musicales y canciones exitosas que según dicen los rumores, si uno toca al revés contienen versos satánicos. Esto lo escuche de niño, de “Timbiriche” y de “Juan Gabriel”, sobre todo de su éxito “Querida”. También de la canción “Hotel California”, de un grupo que me gusta mucho “The Eagles”. Últimamente lo escuche de las canciones de Gloria Trevi. Debo aclarar que nunca tuve la oportunidad de escuchar estas canciones al revés, razón por la cuál moriré con la duda.

Ya en plena madurez debo confesar que no creo en el diablo. No creo en demonios, ni en espíritus malignos: no creo en el mal… fuera del hombre. El corazón del hombre puede ser horriblemente cruel, desalmado, malvado. Pero fuera del hombre no existe el mal.

Y quizá tampoco el bien.

No obstante mis relaciones con el satanismo no terminan ahí. Actualmente doy clases de cinematografía en el Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación, Campus Pedregal. Ahí tuve un grupo de alumnos que se aclamaban adoradores de Satanás. Es en serio. Desconozco las causas de fondo, por las cuales estos muchachos están convencidos de que el señor de los Avernos, es una especie de deidad. Quizá la música satánica tenga la culpa. El caso es que lejos de lo que pudieran imaginarse, estos muchachos son adolescentes ricachones, bastante buena onda, muy fresas también, razón por la cuál son apodados en la escuela “los fresatánicos”. Estos jóvenes han mostrado enorme talento para el medio audiovisual. Una de sus fotosecuencias narraba la historia de una muñeca inflable que no recuerdo si asesinaba a su pareja por hallarla fornicando o era asesinada por hallarse fornicando. Era muy divertido, y en los créditos finales estaba dedicada, ni más ni menos que al diablo. Esto provocó una carcajada en el auditorio. Aunque era cosa seria. En fin, a pesar de sus creencias estos muchachos parecen muy buenas personas.

Por último, el tercer episodio de “Un día más” de “The Amazing Spiderman”, un capítulo de rediseño del personaje, que afortunadamente va a dejar de escribir J. Michael Straczynski, nos viene con una de las decisiones más cuestionables que ha podido tomar Peter Parker: ha hecho un pacto con el diablo. ¡Dios mío! ¿A dónde vamos a llegar?

El pozo y el péndulo, según Marvel

2008-11-18T12:07:00.000-08:00

Bueno, me di a la tarea de escanear y ofrecer a ustedes esta pieza de mi colección de historietas, se trata de una adaptación al noveno arte, de tres relatos de Edgar Allan Poe. Una adaptación muy afortunada, en mi opinión, ya que hay una intención plástica y expresiva que aprovecha los recursos de la historieta para darle mayor dramatismo a estos espeluznantes relatos. Como notaran, en esta edición no se dan los debidos créditos al guionista, al dibujante y al entintador, el equipo fundamental de artistas que realizan un comic; si alguno lector conoce estos datos le agradecería agregarlos en un comentario al blog. Por otro lado, el año de edición nos hace sospechar que se trata de una época de apogeo de los artistas "Marvel", son lo años de una de las mejores sagas de "El Asombroso Hombre Araña", la de "El último desafío del Duende Verde" o como mejor la conocemos los aficionados la muerte de Gwen Stacy. Dibujada magníficamente por Gil Kane, con guión del legendario Gerry Conway y con tintas de John Romita (padre) y T. Mortellaro.
En los aspectos técnicos, son notables el diseño de páginas, ideado para mantener el suspenso del propio relato literario, las ruputuras de la viñeta clásica y del tramado convencional, y los juegos de fondo figura, como en algunas escenas del péndulo y las ratas.

La adaptación al "El corazón delator" --pesimamente traducida y titulada en la historieta como "El corazón parlante"-- raya en lo genial. Es un relato de Poe en donde el sonido del corazón asesinado es protagonista. En el lenguaje de la historieta el sonido se expresa fundamentalmente en recuadros de narración (lo que sería audiovisualmente relato en off), globos de diálogo y onomatopeyas. En este caso las onomatopeyas crecen al grado de transformarse en viñetas, logrando el paroxismo audiovisual gráfico. Estamos ya en los territorios de la retórica lexipictográfica del comic.
Menos afortunada es la adaptación de la "La barrica de Amontillado", relato donde Poe utiliza una de sus obsesiones literarias: el enterrado vivo. Aquí no hay mucha armonía entre los cuadros de texto, diálogos e imágenes, en mi opinión.
Sobre la edición debemos destacar que es de mediana calidad. En la original los textos y globos de diálogo se encuentran manuscritos; en esta edición la tipografía corresponde a una máquina de escribir. Las empresas que exportan historietas envían, para las ediciones internacionales, los globos y los cuadros de texto en blanco, con una guía de traducción. Las empresas importadoras ponen el texto con los recursos que poseen; obviamente no invierten en un letrista, por ello utilizan letra mecánica. Desafortunadamente también hay variaciones cromáticas con relación a la versión original ya que los papeles no son de la misma calidad y las tintas de distintos rotativos inevitablemente cambian, en tonalidad y en calidad. Con todo, puede leerse; así como una traducción comercial puede leerse.
Edgar Allan Poe apenas necesita presentación, magnífico poeta y escritor de relatos anticipados a su tiempo en géneros que luego tuvieron muchísimo desarollo como el policiaco --del que es considerado pionero--, la ciencia ficción y sobre todo, el terror. Como los otros autores presentados en el blog, para este número, también tiene una leyenda negra. No exageramos al decir que se trata de una de los más grandes literatos norteamericanos, un clásico.
Incorporamos a este ensayo multimedia tres versiones de una magnífica canción, adaptada de un extraordinario poema de Edgar Allan Poe, Annabel Lee, una mujer tan bella que fue envidiada y asesinada por los ángeles del cielo. Es una versión del grupo de rock hispano "Radio Futura", grabada y en vivo, así como un cover de Enrique Bunbury. Espero sus comentarios.

Radio Futura / Annabel Lee

Radio Futura / Annabel Lee (en vivo)

Enrique Bunbury / Annabel Lee

En el siguiente vínculo puedes descargar la historieta. Para ver como bajar y leer correctamente los archivos CBR lee el siguiente artículo.

Como leer historietas por Internet

2008-11-16T00:53:00.000-08:00

Actualmente, la mejor forma de visualizar historietas en Internet es a través de los archivos CBZ y CBR. Son archivos para el programa CDdisplay.

Los archivos CBR y CBZ son archivos de imagen comprimidos por medio del rar o el zip respectivamente. Su extensión ha sido cambiada para poder ser visualizados con el programa CDdisplay. Para visionar este tipo de archivos debes instalar el programa CDdisplay.

Si no tienes o no quieres bajar el programa CDdisplay, puedes leer los archivos CBR y CBZ, transformándolos en simples archivos comprimidos de rar o zip.

Abres el WinRar, y donde tu archivo muestra la extensión .cbr la modificas por la extensión .rar

Realizas la misma maniobra con los archivos CBZ. Abres el WinZip, y cambias la extensión al arhcivo. (En este blog solo manejaremos archivos con la extensión CBR.)

De esta manera los CBR y CBZ se transforman en carpetas de archivos de imagen y puedes leerlos con cualquier visor de imágenes.

No obstante te recomiendo utilizar el programa CDdisplay, es un programa ligerísimo que practicamente no ocupa espacio, con un peso de 1.8 MB. Su instalación es automática y no requiere más que de la descarga e instalación para comenzar a funcionar adecuadamente.

Por otra parte es muy cómodo de usar. Su ícono de interfase es un globo de historieta, se le da doble clic y aparece la historieta, en ocasiones con un pequeño recuadro de texto donde se coloca la ficha técnica o información importante.

Con la tecla de "flecha abajo" recorres la página mientra lees, con las teclas "av. pag." saltas a la página siguiente, siempre a la parte superior de la página. Para salir simplemente oprimes la tecla "esc".

Puedes descargar el programa en la siguiente liga

CDdisplay

Los mitos de Cthulhu

2008-11-15T23:55:00.000-08:00

"That is not dead which can eternal lie,
And with strange aeons even death may die."

Lovecraft, "La llamada de Cthulhu"

"Que no está muerto lo que puede yacer eternamente,
y con los aeones extraños incluso la muerte puede morir."

The Call of the Ktulu / Metallica / Cover en piano

The Call of Ktulu / Metallica / Ride the Lightning

The Call of Ktulu / Metallica / Live S&M

"Los Mitos de Ctulhu" de Alberto Breccia (Dibujante) y Norberto Buscaglia (Guionista), basados en los escalofriantes relatos del legendario H. P. Lovecraft, son un verdadero clásico del género de horror, en el arte de la historieta. Utilizando una técnica plástica expresionista, y densos cuadros de texto, la "Novel Gráfica" rebasa continuamente los límites del comic convencional para transitar los de la ilustración editorial; y esta es una ruptura fundamental en el ámbito de la historieta. Desde los años cuarenta Breccia utiliza -- quizá por primera vez --técnicas de ilustración, diversas y en su momento experimentales, en el marco de las viñetas y la reticula convencional de la historieta, para crear efectos de alto contraste que podríamos relacionar con la tradición estilística del cine negro, adaptada a la historieta. Esta nueva plástica de la historieta artística tendrá una influencia enorme, tanto en el cono sur (podemos encontrar ecos en el trabajo de Muñoz y Sampayo y su Alack Sinner) como en Europa, donde -- como ocurre frecuentemente con nuestros artistas latinoamericanos -- Breccia era más conocido y valorado. Bien se relaciona esta revolución estilística inaugurada por el maestro argentino, con la revolución inaugurada en la literatura de horror por el extraño Howard Phillips Lovecraft.

Dotado de un talento literario nato; creció en un ambiente decadente, que contrastaba cierta nobleza genealógica con una economía precaria y en constante deterioro. Su padre pasó cinco años en el manicomio por causa de demencia sifilítica, que finalmente le propició la muerte. Vivió su infancia y adolescencia bajo el yugo de una madre opresora, cruel y sobreprotectora hasta límites enfermizos. En su juventud vivió como un fracaso personal, su incompetencia para las matemáticas, que le impidió hacer carrera en el ámbito de la astronomía, una de sus pasiones. Escribió prolíficamente, poesía y ensayo, aunque es mundialmente reconocido por sus relatos de "horror cósmico".

La gran innovación propuesta por Lovecraft, aunque no suficientemente desarrollada por él, fue la creación de un ciclo literario en torno a una mitología prefabricada, considerando la acepción de "mito" como una relación entre acontecimientos verdaderos y su ficcionalización derivada. Por lo tanto se basa en una técnica literaria realista, con escenarios y personajes bien fundamentos en donde repentinamente surge lo inefable. Se trata de un mundo poblado por seres sobrenaturales, con poderes ilimitados, extraterrestres que habitan la tierra o duermen en ella hasta que son perturbados por insignificantes humanos que pagan con el precio más alto su insensatez.

Y esta es una de sus características más interesantes e importantes: el hombre es insignificante, una vez que ha desatado la furia del aeon, del inmortal, nada puede hacer para contenerlo, vencerlo, o evadirlo. Ahí esta el horror. Y encontramos en esta mitología sectas que rinden culto a estos poderes, ritos excentricos, sacrificios y ofrendas; e incluso un libro sagrado: el Necronomicon, libro escrito por el poeta árabe Abdul Al-Hazred, de Sana (Yemen) en el año 738 d. C., tras escuchar una conversación de seres sobrenaturales que no se percataron de su presencia. No obstante Alhazred murió a plena luz del día devorado por una bestia invisible delante de numerosos testigos. Los mitos de Cthulhu han tenido tal capacidad de penetración en la cultura contemporánea que se encuentra gente que asegura que el Necronomicon existe, así como su galería de dioses.

Con la idea innovadora de inventar una mitología abierta, es decir, no cerrada en una cosmovisión coherente, sino llena de cabos sueltos, de ideas apuntadas, de citas y notas sin solución de continuidad, Lovecraft consiguió expandir los "mitos de Cthulhu" más allá de él mismo como autor, e involucrar a una --cada día más extensa-- legión de escritores que se han apropiado de la mitología y han abonado en la construcción de esta cosmovisión.

Algunos de los relatos adaptados por Breccia son de los más representativos del escritor norteamericano: "El llamado de Cthulhu", "El color que cayó del cielo", "El horror de Dunwich", "La sombra sobre Innsmouth", "La cosa en el umbral", "El morador de las tinieblas". Espero que los disfruten.

Has click en el siguiente link para decargar la historieta en tu computadora

Otras ligas destacadas sobre el tema:

Tebeosfera

Entrevista con Breccia

Lovecraft en español

Dos flores al mal

2008-11-15T22:31:00.000-08:00

DOS FLORES DEL MAL

Lo odioso aparece al lado de lo más bajo, lo más repugnante al lado de lo infecto. Nunca se vio sobar y morder a tantos pechos en tan pocas páginas; nunca se contempló semejante desfile de demonios, de fetos, de monstruos, de gatos y de podredumbre. El libro es un hospital abierto a todos los excesos de la mente, a todas las putrefacciones del corazón.

Gustave Burdion en Le Figaro

“Cuando hablan de Baudelaire, críticos y maestros no nos perdonan ninguna de sus desgracias, andanzas y vicios: la infancia difícil, la bohemia del estudiante, las prostitutas y la sífilis, la pasión morbosa por la mulata Jeanne Duval, los apuros económicos, la salud paulatinamente degradada y las poses de dandy, la vejez prematura y la afasia, por fin la muerte lamentable después de una larga agonía entrecortada por eructos blasfematorios. Parece ser que no hay modo de justificar el genio si no es por la debilidad o las manías, el alcohol y las drogas, las amantes y la decrepitud; como si el artista no pudiese ser tal sino por causas infamantes.”
“Baudelaire fue así, durante más de un siglo, un poeta inmoral, rayando la pornografía, una lectura para degenerados que el orden moral sólo podía coger entre pinzas y tapándose la nariz. La nota de Gautier, en su Rapport ya avisaba que las flores de Baudelaire eran venosas; allá aquel que se atrevía a olerlas.”

…

“Las flores del mal debían sentarse en el banquillo como Jesús debía ser crucificado. Eran los años del imperio autoritario; el poder miraba con recelo cualquier desorden, cualquier libertad tomada con la moral oficial y Baudelaire lo sabía. Tuvo que pagar el precio de sus atrevimientos pero no supo sacarle el provecho que Flaubert sacó al proceso de Madame Bovary.

Introducción por Alain Verjat y Luis Martínez Merlo, a la edición bilingüe de “Las flores del mal” de Charles Baudelaire, por ediciones Cátedra, Madrid, 1998. Letras Universales 149. Pags: 36, 23, 34.

CIX

La destrucción

A mi lado el Demonio sin cesar se revuelve;
nada a mi alrededor como un aire impalpable;
lo aspiro y lo siento quemando mis pulmones
y los llena de un deseo eterno y culpable.

Toma a veces, pues sabe cuánto me gusta el Arte,
la forma de la más seductora mujer,
y, con el pretexto de quitarme las penas,
acostumbra mis labios a sus filtros infames.

Así me lleva lejos de la vista de Dios,
destrozado de fatiga y jadeante, en medio
de llanuras de Hastío[1], profundas y desiertas,

y en mis pupilas llenas de confusión arroja
mancillados vestidos, heridas palpitantes,
y el bullicio sangrante de la Destrucción.

CIX

La Destruction

Sans cesse à mes côtés s’agite le Démon;
Il nage autour de moi comme un air impalpable;
Je l’avale et le sens qui brûle mon poumon
Et l’emplit d’un desir éternel et ocupable.

Parfois il prend, sachant mon grand amour de l’Art,
La forme de la plus séduisante des femmes,
Et, sous de spécieux prétextes de canard,
Accoutume ma lèvre à des philtres infâmes.

Il me conduit ainsi, loin du regard de Dieu,
Haletant et brisé de fatigue, au milieu
Des Plaines de l’Ennui, profondes et désertes,

Et jette dans mes deux pleins de confusion
Des vétements souillés, des blessures ouvertes,
Et l’appareil sanglant de la Destruction!

Luzbel expulsado del paraíso, Gustave Doré

CXX

Letanías de Satán[2]

Oh, el más sabio y hermoso[3], tú, de todos los ángeles,
Dios traicionado por el hado y privado de loores[4],

¡Apiádate, oh Satán, de mi larga miseria!

Oh príncipe exiliado a quien se hizo una ofensa,
y que, vencido siempre, más fuerte te levantas[5].

¡Apiádate, oh Satán, de mi larga miseria!

Tú que lo sabes todo, rey de lo subterráneo,
sanador familiar de la angustia del hombre,

¡Apiádate, oh Satán, de mi larga miseria!

Tú que, hasta a los leprosos y a los parias malditos,
el gusto del Edén por amor les enseñas,

¡Apiádate, oh Satán, de mi larga miseria!

Oh tú, que de la Muerte, tu vieja y fuerte amante,
Engendras la Esperanza, —¡Qué deliciosa loca!

¡Apiádate, oh Satán, de mi larga miseria!

Tú que das al proscrito la mirada alta y calma
que a todo un pueblo en torno de un cadalso condena,

¡Apiádate, oh Satán, de mi larga miseria!

Tú que en qué rincón sabes de tierras codiciadas
Escondió el Dios celoso sus piedras más preciosas,

¡Apiádate, oh Satán, de mi larga miseria!

Tu vista sabe los hondos arsenales
donde encerrado un pueblo de metales dormita,

¡Apiádate, oh Satán, de mi larga miseria!

Tú, cuya larga mano al sonámbulo errante
Al borde de las casas los abismos oculta,

¡Apiádate, oh Satán, de mi larga miseria!

Tú que, mágicamente, los viejos huesos sanas
al ebrio rezagado que los caballos pisan,

¡Apiádate, oh Satán, de mi larga miseria!

Tú que a mezclar enseñas azufre con salitre[6],
para darle consuelo al doliente hombre frágil,

¡Apiádate, oh Satán, de mi larga miseria!

Tú que pones tu marca, oh cómplice sutil,
En la frente del vil y despiadado Creso,

¡Apiádate, oh Satán, de mi larga miseria!

Y a las muchachas pones en el pecho y los ojos
el culto de la llaga y el amor del andrajo,

¡Apiádate, oh Satán, de mi larga miseria!

Bastón del exiliado, luz de los inventores
confesor del ahorcado y del conspirador,

¡Apiádate, oh Satán, de mi larga miseria!

Padre adoptivo de esos que en su cólera negra
Dios Padre del Edén Terrenal ha expulsado,

¡Apiádate, oh Satán, de mi larga miseria!

Oración

¡Gloria y loor a ti, Satán, en las alturas[7]
del cielo, en donde reinas, y en las profundidades
del infierno, en que sueñas, derrotado, en silencio!
¡Haz que mi alma, debajo del árbol de la Ciencia,
junto a ti un día repose, cuando sobre tu frente
igual que un templo nuevo sus ramajes se expandan!

CXX

Les Litanies de Satan

O toi, le plus savant et le plus beau des Anges,
Dieu trahi par le sort et privé de louanges,

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

O Prince de l’exil, à qui l’on a fait tort,
Et qui, vaincu, toujours te redresses plus fort,

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi qui sais tout, grand roi des choses souterraines,
Guérisseur familier des angoisses humaines,

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi qui, même aux lépreux, aux parias maudits,
Enseignes par l’amour le goût du Paradis,

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

O toi qui de la Mort, ta vielle et forte amante,
Engendras l’Espérance, —une folle charmante!

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi qui fais au proscrit ce regard calme et haut
Qui damne tout un peuple autour d’un échafaud,

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi qui sais en quels coins des terres envieuses
Le Dieu jaloux cacha les pierres précieuses,

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi dont l’œil clair connaît les profonds arsenaux
Où dort enseveli le peuple des métaux,
O Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi dont la large main cache les précipices
Au somnambule errant au bord des édifices,

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi qui, magiquement, assouplis les vieux os
De l’ivrogne attardé foulé par les chevaux,

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi qui, pour consoler l’homme frêle qui souffre,
Nous appris à mêler le salpêtre et le soufre,

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi qui poses ta marque, ô complice subtil,
Sur le front du Crésus impitoyable et vil,

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi qui mets dans les yeux et dans le cœur des filles
Le culte de la plaie et l’amour des guenilles,

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

Bâton des exilés, lampe des inventeurs,
Confesseur des pendus et des conspirateurs,

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

Père adoptif de ceux qu’en sa noire colère
Du paradis terrestre a chassés Dieu le Père,

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

Prière

Gloire et louange à toi, Satan, Dans les hauteurs
Du Ciel, où tu régnas, et Dans les profondeurs
De l’Enfer, où, vaincu, tu rêves en silence!
Fais que mon âme un jour, sous l’Arbre de Science,
Près de toi se repose, à l’heure où sur ton front
Comme un Temple Nouveau ses rameaux s’épandront!

[1] Esta palabra es la clave del poema. Para luchar contra el Spleen, el poeta suscita el sadismo latente en cada hombre, lo que él llama “Las flores del mal”.
[2] Antes de 1848, consta que un grupo de jóvenes rendía culto a Satán. Estas letanías se inspiran en los rituales y oraciones de esta religión.
[3] La expresión es una antigua tradición. Cfr. Marino: “…o gia di luce Angel più Bello!”.
[4] El mito de Lucifer no se entiende si no se le considera, como hacían los románticos, ante todo como un vencido que no ceja en sus empeños.
[5] Para Baudelaire, como para los lectores románticos de Milton, ésta es la superioridad de Satán.
[6] Ingredientes de la pólvora: el propósito revolucionario del autor es declarado.
[7] Los cultos luciferiano suelen invertir los términos del culto católico o calcarlo. La expresión adapta “Gloria in excelsis Deo”.

Mal Rayo

2008-11-15T22:30:00.001-08:00

Mal rayo
Publicado en el portal http://sermexico.org.mx/ para "Escribamos una historia" Marzo 2008
Basado en un hecho real ocurrido en el Estado de México.

Al medio día Jacinto pastoreaba su ganado, con la única compañía de Genaro, su perro pastor. Era un ganado modesto de apenas media docena de borregos. Tenía pequeñas parcelas en la parte alta de la sierra, las trabajaba de madrugada y a medio día sacaba a pastar sus ovejas. Era un hombre solitario, y su vecino más cercano se hallaba a una colina de distancia. Hacía abajo, en la sima de la cañada, había un pueblito de campesinos y ganaderos donde vivía el resto de su familia.

Jacinto no supo de donde vino el mal tiempo aquel día, como por encantamiento las nubes se cerraron unas sobre otras como si las empujaran. Se había alejado mucho de su cabaña y aunque apresuro el paso no le dio tiempo de llegar antes de que empezara la tormenta y los malditos relámpagos, que amedrentaban a las ovejas. Genaro, cual general de brigada, hacía esfuerzos realmente enormes para mantenerlas juntas y en dirección.

Repentinamente Jacinto tuvo una mala sensación, primero fue en la cabeza y en la nuca, después le recorrió el cuerpo, luego vino una luz muy intensa y luego la oscuridad.

Cuando abrió los ojos la lluvia había cesado. Se veía el cielo muy claro y despejado. Trato de levantarse pero no sentía el cuerpo, ni podía mover los brazos y las piernas. Solo el cuello y hacia los lados. Miró a su costado y no pudo menos que lamentarse al ver a Genaro tendido junto a él. Trato de pensar en lo que había pasado. Al cabo de varias horas pudo recordar la tormenta, quizá lo había alcanzado un rayo.

En ese momento Jacinto supo que iba a morir, y se lamentaba por no haber muerto de un jalón. Estaba consciente pero inmóvil y las posibilidades de que alguien lo encontrara ahí eran nulas. Moriría de sed y de hambre. Pero el tiempo pasaba y pasaba, llegó la noche y llegó el otro día, un poco de lluvia le dio de beber. Y cuando lo apretó el hambre tuvo que recurrir a la masa de carne calcinada y cocida que un día fue Genaro, y que estaba al alcance de su boca.

La putrefacción de la carne acerco a las moscas y aquella masa chamuscada se llenó de gusanos; luego vinieron las ratas que se paseaban junto a él con total descaro, y finalmente cayeron del cielo los carroñeros. Para defenderse de todos estos bichos tuvo que mantenerse en movimiento constante —el que le permitía su cuello— no pudo evitar sin embargo, perder un ojo de un picotazo, y quizá un labio… Aunque era terrorífico, no sentía dolor. Más de una vez quiso pedir auxilio pero no salían las palabras de su boca. Ni quería pensar en el resto de su cuerpo…
¿Qué quedaría de él, bajo una verdadera nube de zopilotes negros y malolientes?

Pasaron horas de este infierno hasta que sonó un disparo de escopeta. La jauría de voraces carroñeros emprendió la huida, quedando solo las moscas.

— Ahí esta Jacinto… ¡Dios mío!— Jacinto vio de frente a Juventino, su hermano mayor. No es posible describir con palabras el gesto de aquel rostro horrorizado. Era pánico. Juventino lloró al ver a Jacinto, que en ese momento movió el cuello. Un sobresalto que sobrepasó el pánico, tomó la voluntad de Juventino — ¡Esta vivo! ¡Dios mío! — aquel hombre de costumbres feraces, macho del pueblo y comisario, matador de rastro, cayó desplomado, desvanecido ante la fuerte impresión.

Las extremidades de Jacinto, cocidas por el fuego, estaban hasta los huesos, consumidas por los carroñeros; sus tripas asomaban por fuera del estómago; la mitad de su rostro estaba también hasta los huesos, sin nariz, sin labios, sin barba, un ojo colgaba fuera de su órbita, y aquello que Jacinto suponía, era Genaro, no era más que su propio brazo.

Relato inspirado en una nota periodística publicada en "El Nacional" cuyo encabezado decía "Comió carne de su propio brazo para sobrevivir".

Respuesta de Adolfo Castañón

2008-10-27T23:02:00.000-07:00

Felipe Ugalde

Respuesta de Adolfo Castañón a la publicación de fragmentos de su libro "Recuerdos de Coyoacán".

Luis F.

Gracias por tu atención. Gracias por tus generosos comentarios. Creo que me gustaría reservar el poema entero para los lectores del libro pero te agradezco la reproduccciòn de esos fragmentos y los comentarios elogiosos en torno al autor y el texto.
El libro Recuerdos de Coyoacàn sabe en efecto a Octavio Paz, está dedicado a el, a "O. P., alma , región luciente". El libro ha sido publicado en diversas ediciones, en Ditoria, la primera vez, luego fue recogido junto con Transito de Octavio Paz --otro libro poema-- en la República Dominicana, fue también publicado en España en una editorial marginal, ediciones de la Galera Sol, está recogido en La campana y el tiempo, libro que recoge los poemas escritos por mi persona entre 1978 y 2003, publicado originalmemente en Perú, en las ediciones de Hueso Húmero y finalmente en La campana y el tiempo , editado por Práctica Mortal, la colección de la dirección general de públicaciones del CNCA en 2004.
El libro, como he dicho en alguna entrevista, fue escrito como una suerte de exorcismo para librarme de la fuerza llamada Octavio Paz ---con quien trabajé durante muchos años--- con ayuda de la fuerza llamada Alfonso Reyes. Es, como lo has visto muy bien, un palimpsesto o un pentimento...
Te agardeceré mucho que si es posible se inserte la ficha editorial para que algún lector lo pueda conseguir... Si tienes visitas a tu blog y algún lector se interesa puedes desde luego dar mi correo electrónico. Y sin más te saluda agradecido por tu amistad y tarea, tu leyente amigo

Adolfo Castañón

Más letras de Adolfo Castañón en la Web.

http://www.geocities.com/poetika_1/adolfocastanon.htm

http://loselementosdelreino.blogspot.com/2007/02/adolfo-castan-el-poder-de-la.html

http://www.letraslibres.com/index.php?art=10750

Recuerdos de Coyoacán / Adolfo Castañón

2008-10-17T01:29:00.000-07:00

Adolfo Castañón (n. Cd. de México 1952)

ENCUENTRO DE PASILLO

Por una circunstancia contractual me encontré con Adolfo Castañon en la antesala de una oficina. Él por supuesto leía, y sin mala intención cometí el crimen de interrumpirlo, pero al parecer no le fue totalmente chocante la interrupción. En plena conmemoración de los funestos acontecimientos del 2 de Octubre de 1968, no pude evitar comentarle que había visto su entrevista a la Dra. Luz Aurora Pimentel donde me había enterado que ambos habían estado en la Preparatoria 6, la de Coyoacán, él justamente en 1968. Durante la espera burocrática también le comenté sobre un poema notable de Gabriel Zaid con motivo de 1968, que Jorge Volpi leyó en una de sus clases en la Facultad de Filosofía y Letras, precisamente el 2 de Octubre. De inmediato me comentó de un poema que él mismo había escrito sobre el tema llamado Recuerdos de Coyoacán.

Le pedí las referencias bibliográficas y él me propuso generosamente enviármelo directamente a mi correo electrónico, por supuesto no resistí la tentación de pedirle su autorización para reproducirlo en mi blog, él sonrió y me aclaró que era un poema extenso, un libro. De inmediato pensé en colocar un fragmento, Adolfo aceptó, eso creo. La semana siguiente me puse en contacto con él por e-mail y ese mismo día me envió su libro. Estas son mis impresiones de lectura.

DESCUBRIMIENTO

"Recuerdos de Coyoacán" quizá sea una crónica poética o un poema cifrado en crónica, en cuyas diferentes partes da cuenta de un itinerario espiritual, que recorre la memoria juvenil de un momento trascendente: de un espíritu subyugado por una ciudad, por un tiempo transicional, de lecturas y soledades, de convivencia callejonera, de sociedad y política callejera: intensa y trágica en el otoño de 1968.

La poesía de Adolfo Castañon en los “Recuerdos de Coyacán” sabe a Paz, al poeta. Por lo menos deja esa sensación en la boca, en sus ritmos, en la irrupción de elementos coloquiales, de majaderías que estallan sobre el lector como bombas irreverentes, sorprendentes, atmosféricas. Pero también en su visión del otrora Anahuac, en sus juegos de luces y sombras, en su asombroso manejo del lenguaje, en sus exploraciones sonoras, semánticas, retóricas, y en fin. En el culto y complejo universo que expresan, intertextual en el sentido antigüo: en la madeja de influencias, en el entrecruce de citas explícitas e implícitas, que lejos de la vacua erudición construyen un mundo de resonancias abiertas e infinitas. Supone uno entonces que no es gratuita la dedicatoria, que hay una identidad poética, quizá un homenaje, o un reconocimiento de paternidad artística.

Lo sorprendente: es una obra amena, que fluye como un chopo de agua. No se trata de formas huecas, de meros juegos verbales, imágenes falsas o metáforas que lejos de iluminar desvinculan los objetos que señalan o truecan símbolos por falacias, vicios todos que ensombrecen la poesía contemporánea y el quehacer poético: se trata de poesía que no solo quiere decir algo, sino que lo dice; de poesía con sentido y sentimiento. Ejemplo de lo que considero buena poesía.

No temo utilizar para este poema extenso el epíteto de obra maestra: como lector tirano y esclavo de su propia hermenéutica así lo pienso, pero sobre todo lo siento. Y si bien no puedo compartir mi sentimiento, si puedo compartir el objeto de su provocación.
Aquí un atisbo de los “Recuerdos de Coyoacán” del Poeta —así con mayúscula— Adolfo Castañón.

“Recuerdos de Coyoacán”
Adolfo Castañon, 1998.

Nota sobre la edición: El Blogger impide que los versos conserven ciertas formas visuales que Adolfo ha puesto en algunos de ellos, importantes porque también crean sensaciones rítmicas. Pido una disculpa, espero poder enmendar esta situación.

(FRAGMENTO 1)

Entre Donceles y Tacuba
entre Hidalgo y Allende
La ciudad dormía
entre sus nombres
El país soñaba con la Ciudad
Todas las ciudades de México
eran la misma ciudad de México
soñando los mismos nombres
(Un abogado en cada hijo)
El Águila y la Serpiente
se reproducen a huevo

Águila Madre Culebra
Obra cascabel del aire
Ave Marina que estás con nosotros
Devoraruinas Comebasura
crece tu falda de escombros

detritus de vidrio
sobre los bordes manchados
por los hexagramas de la peste
¿Sabes dónde está enterrado Moctezuma?
En el Valle desierto
por
el camino crepúsculo
por las sombras herederas de otros pasos
sobre las azoteas
en los balcones
el amor y la marihuana en la noche líquida
los labios se abren con un soplo
los héroes sin ojos ni pies
y sin tumba ni monumento
no son héroes dicen
a tientas
con la guía clamorosa del rumor

Más de quinientos muertos
quién sabe cuántos desaparecidos
La voz no dejaba de preguntar
el nombre del Fuego Viejo
en el nombre del Fuego Nuevo
la palabra de la serpiente
el número de la oscuridad y de su espejo
la letra del cielo en llama
la cifra de piedra en la luz

Y el cuento de nunca acabar:
el cuento de una larga noche triste
Aullaban
nombres calcinados
las ambulancias

(FRAGMENTO 2)

Creadora del Cielo y de la Tierra
La voz no sabía si dormía
si sólo callaba entre escombros
si deletreaba casonas leprosas
como quien toca la piel de un abuelo
Si el lenguaje soñaba una ciudad
dormida entre sus nombres
Si cada paso es un nombre
si las sombras en el eje de la Plaza
¿dónde yace el taciturno Moctezuma?
Si con los pies en los ojos
despiertan en su Fiesta Muertos
Y todavía me preguntas
si es mejor espejo Freud o Jung
si la serpiente dormía con los ojos abiertos
si en el Metro la tierra era otra
o la misma semilla de los periódicos
que sabía a libertad
pero alimentaba el rencor
la memoria imperdonable:
a tientas por la ciudad

la brújula del rencor
Este país se muere con los ojos abiertos
las botas puestas
Crece la noche triste como un árbol
y a cada pregunta te abre los ojos

Porque sabes que siempre te he querido:
si muero lejos de ti
ciudad de pantanos desecados
boca de rumor
ojos de tolvanera
dime si soy el mismo
si feliz
en el aire oscuro
de tu historia intacta/manoseada
entre ruinas y días de feria
ambulantes los muertos
éramos nosotros
y nuestros pies párpados
por las escalinatas
bajo
la pirámide

Buscábamos un maestro
nos devolvían cadáveres
embalsamados a la luz pública

………………………………………………………………………………………………

DEL PROPIO ADOLFO SOBRE SU POEMA

Cuando pisé por primera vez la Preparatoria 6, en la calle de Corina (casualmente llamada como la atractiva improvisadora de Corinne de Madame de Staël, como una perra que quise mucho y como una canción popular de la época), en Coyoacán, tenía –o creía tener– conciencia de que la historia ya había pasado: San Ildefonso, los patios de la antigua Preparatoria, la agitada vida estudiantil del México de los años treinta que mi padre y sus amigos evocaban con deportiva y jubilosa nostalgia, no se podía comparar con el nuevo y moderno edificio al que entrábamos para hacer nuestros estudios ni con nuestra insípida y moderna época.
…
Unos meses después, nos percatamos de que la historia no había pasado de ningún modo. Estalló 1968 y, como vivíamos bajo el volcán, algunos quisimos asomarnos al cráter. Supimos por otras experiencias personalísimas que quien ha respirado el polvo de las calles de México, como dice Malcon Lowry, ya no encontrará la paz en ningún otro sitio.
Siempre tuve una tendencia a la soledad y a la contemplación. Aunque acompañaba a mis compañeros a la calle, prefería leer. Cuando el Movimiento Estudiantil desfallecía, mis aventuras leídas apenas comenzaban: leía las cosas que me interesaban y las que imponía el interés del tiempo. Me atraían la Edad Media y la Patrística, mi lectura de cabecera fue durante mucho tiempo La rama dorada, cuyas historias de regicidios rituales y explicaciones arcaicas me edificaban. La furia política que se apoderó de casi todos mis contemporáneos me fue ajena. En cambio, el Centro me atraía como un imán irresistible: aquella ciudad era como un libro que había que descifrar.

A. C. México D.F. a 9 de febrero de 1998.

EL ALTAR DE LOS MUERTOS

2008-10-02T00:38:00.000-07:00

EL ALTAR DE LOS MUERTOS

Recuerda el poeta lo que el pueblo olvida:
El color de la macana,
El sabor del gas en la boca rota,
El aire inmóvil, muerto de una directísima pedrada,
El terror colgando de un hilo,
El cometa azul de la vida colgado de un hilo,
Todas las arañas del mundo colgando de un hilo.
El poeta recuerda y la catapulta de su boca lanza
Palabras de piedra, emponzoñados jeroglíficos,
Gusanos en descomposición,
Vanos intentos de digerir unos hechos
Más grandes que la realidad.
Al fin Huitzilopochtli
Después de cinco siglos resucita;
Su collar es de suásticas de hueso,
Su altar en Tlatelolco
Entre la escoria de tres culturas se levanta,
Mientras el duelo sube por los tobillos
Como una ardiente alfombra de vapor
Y las cabelleras son izadas a media asta
Y la tristeza mata por enésima vez
A nuestra terca nación resucitada.
La irá del Popocatéptl
Calladamente circula hacia adentro
Y hasta el niño menos viejo advertiría
Que el país que tuvimos ya no lo tenemos.

Un nuevo territorio
—En este siglo expansionista—
Al infierno fue anexado
En un dos de octubre mexicano.

Montes de Oca, Marco Antonio. Altanoche, antología de poemas breves (1953-1984). SEP, México D. F., 1986. (Lecturas Mexicanas 46, Segunda Serie) Pág. 109

“El mundo de Montes de Oca queda bellamente irisado con tantas gotas de aguda luz poética. Gotas, esto es, intuiciones redondas, mínimas, rápidas, fluidas, sorprendentes por su originalidad. Libertad, pero no la del espontáneo superrealista —que nos mezcla la joya y el barro—, sino la del lúcido forjador de mitos y orgulloso orfebre de formas limpias. De recordarnos un taller, este poeta mexicano pertenecería más al de Huidobro que al de Neruda. A los dos excede en cuanto a caudal imaginativo.”

Enrique Anderson Imbert

“Entre el poeta y su palabra, entre la imagen y la realidad hay una zona de ausencia. ¿Qué hacer? Iluminar la tiniebla, acribillar la nada, dar forma a lo que todavía oscila entre ser pájaro o ser mujer: conjurar a la realidad para que al fin encarne en unas cuantas palabras. Cantar, decir. Y Montes de Oca dice y su decir, con frecuencia, es admirable”

Octavio Paz

ANIVERSARIO DE TLATELOLCO

2008-10-02T00:28:00.000-07:00

José Revueltas escribió este texto a dos años de ocurridos los trágicos hechos, aún encarcelado en Lecumberri. A cuarenta años, considero que la mayor parte de sus palabras siguen vigentes. El subrayado es mío.

ANIVERSARIO DE TLATELOLCO

La bárbara matanza de Tlatelolco el 2 de octubre de 1968 es una herida que permanece aún abierta y sangrante en la conciencia de México el 2 de octubre de 1970. Han pasado dos años, pero esto no es cosa del transcurrir del tiempo, sino del transcurrir de la justicia histórica: sólo ella puede cerrar esta herida. No obstante, ni la justicia histórica, ni nadie, ni nada podrá borrar este recuerdo: será siempre un acta de acusación y una condena. Hoy, a dos años de distancia, la pregunta acusatoria sigue sin respuesta: ¿cómo fue posible una acción tan criminal y monstruosa, tan increíble, irracional y estúpida, como la matanza de Tlatelolco del 2 de octubre? Ésta era la misma, la idéntica pregunta que se hacía la conciencia de México a principios del siglo. ¿Cómo fue posible la insensata, la torpe, la vil y asesina matanza de los huelguistas de Río Blanco en enero de 1907? Aquella conciencia histórica de México dio la respuesta adecuada a tal pregunta tres años más tarde, en 1910: pero esta respuesta ya era una revolución.
Es lo que no entienden los gobernantes y lo que se niegan terca y mañosamente a ver: los dioses —como se decía en la antigüedad— primero cegaban a quienes previamente habían condenado a la perdición. El gobernante dictatorial y ciego, perdida toda capacidad de comprender al pueblo, apela a la represión para imponer su ceguera a todos con la muerte de la conciencia libre. Sabe que, en tanto más brutal y gigantesca sea la represión, mayores serán el desconcierto, las confusiones y la desmoralización momentáneas de las masas de la ciudadanía activa. De aquí la ciega confianza de la dictadura en que la represión de la actividad política de las masas convertirá en inerte a la ciudadanía, hundiéndola en el temor, el recelo y la angustia, dentro de una atmósfera en que no puede disponer de sus derechos, ejercer sus libertades, ni expresar sus opiniones. Pero esto es lo único que la dictadura sabe, porque las dictaduras no ven y satisfacen su seguridad del poder en la sangrienta eficacia de las matanzas multitudinarias y de las prisiones. Efímera, circunstancial, ilusoria eficacia de la masacre de los huelguistas de Río Blanco en 1907. Efímera, ciega, sorda, inmunda eficacia de la masacre de 1968 en la plaza de las Tres Culturas del Tlatelolco olímpico, en el Olimpo rezumante de sangre de los antiguos dioses vengativos que ciegan antes al ejecutor de sus designios.
Esta ceguera criminal, esta sordera asesina de la dictadura es lo que explica Tlatelolco. Al diálogo que el pueblo reclamaba, se le contestó, primero, con el tabletear de las ametralladoras; después, mediante el careo judicial de las víctimas con los propios victimarios en los procesos mistificados con los que se harán recaer las sentencias sobre los presos políticos de 68, a quienes no se les perdona siquiera la infamia de calificarlos como delincuentes comunes.
Han transcurrido dos años desde la sombría matanza de Tlatelolco. Repetimos: no se trata del lapso transcurrido. El tiempo es el más tenaz e infatigable trabajador de la libertad y la justicia. La presencia viva de nuestras voluntades —más intrépida, más tenaz, más osada—, por encima del tiempo que la dictadura pretende detener con las cárceles y con la muerte, será lo que acelera ese ritmo con que la historia trata de liberarse y encontrarse.

1º de octubre de 1970

Nocturno de la Alcoba

2008-09-06T00:16:00.000-07:00

El poema "Nocturno de la alcoba" es uno de mis favoritos del poemario de Villaurrutia Nostalgia de la muerte, una poética de intensidad sobrecogedora. Dice Octavio Paz:

"A pesar de la influencia de los poetas franceses, de Chirico y de los surrealistas, Villaurrutia tampoco cerró los ojos, y sus poemas, aun los del período automático, son siempre reflexivos. No me parece una limitación: amo el lenguaje sonámbulo pero desconfío de los poetas sonámbulos. Poeta escaso, casi todo lo que escribió es (será) perdurable. Aunque no es rápido como Pellicer y Novo, no es menos pintor que el primero ni menos intenso que el segundo. Pellicer trabaja con la luz y los colores, está cerca de Tamayo; Villaurrutia con los volúmenes y las apariciones: el cubismo por un lado y, por el otro, la pintura surrealista. La intensidad de su poesía no es la del instante: es una lenta cristalización de horas y días angustiosos. Sus poemas son máquinas transparentes por las que circulan los elementos terribles: la sangre, las obsesiones, el miedo, la lujuria -la vida. El mundo de Villaurrutia, quizá por estar iluminado por el sol abstracto de una idea (la idea de la muerte), posee una vitalidad y una sensualidad verdaderamente feroces. El principio de la muerte -y su máscara: la moral- hizo más violenta y secreta la explosión de la palabra sombría: placer. Esa palabra resuena en las galerías de Villaurrutia con un esplendor rojizo."
Octavio Paz, prólogo al libro Poesía en movimiento.

Consumatum Est, es el único grupo de rock (¿rock?) nacional que trató de plasmar en sus canciones la lírica de Villaurrutia. Aquí su canción "La muerte siempre toma la forma de la alcoba que nos contiene", cuya letra es una adaptación libre del poema que leerá a continuación.

NOCTURNO DE LA ALCOBA

The Tempest 1914 Oskar Kokoschka

La muerte toma siempre la forma de la alcoba
que nos contiene.

Es cóncava y oscura y tibia y silenciosa,
se pliega en las cortinas en que anida la sombra,
es dura en el espejo y tensa y congelada,
profunda en las almohadas y, en las sábanas, blanca.

Los dos sabemos que la muerte toma
la forma de la alcoba, y que en la alcoba
es el espacio frío que levanta
entre los dos un muro, un cristal, un silencio.

Entonces sólo yo sé que la muerte
es el hueco que dejas en el lecho
cuando de pronto y sin razón alguna
te incorporas o te pones de pie.

Y es el ruido de hojas calcinadas
que hacen tus pies desnudos al hundirse en la alfombra.

Y es el sudor que moja nuestros muslos
que se abrazan y luchan y que, luego, se rinden.

Y es la frase que dejas caer, interrumpida.
Y la pregunta mía que no oyes,
que no comprendes o que no respondes.

Y el silencio que cae y te sepulta
cuando velo tu sueño y lo interrogo.

Y sólo, sólo yo sé que la muerte
es tu palabra trunca, tus gemidos ajenos.
y tus involuntarios movimientos oscuros
cuando en el sueño luchas con el ángel del sueño.

La muerte es todo esto y más que nos circunda,
y nos une y separa alternativamente,
que nos deja confusos, atónitos, suspensos,
con una herida queno mana sangre.

Entonces, sólo entonces, los dos solos, sabemos
que no el amor sino la oscura muerte
nos precipita a vernos cara a cara a los ojos,
y a unirnos y a estrecharnos, más que solos y naúfragos,
todavía más, y cada vez más, todavía.

El mito de la "rubia tarada"

2008-08-29T00:15:00.000-07:00

El mito de la “rubia tarada”.

¡Qué imperfecta

cosa, en un hermoso vaso

poner la Naturaleza

licor de un alma tan ruda!

Con que yo salgo de duda

que no es alma la belleza.

La dama boba, vs 1375-1380

Lope de Vega

El “mito de la rubia tarada” esta muy incorporado a la cultura pop contemporánea. El pretexto de este ensayo lo conforma una rola clásica de SUMO del legendario Luca Prodan —víctima de la Ginebra y la cirrosis hepática—, http://www.lotienetodo.com.ar/luca/ que la banda, o el vulgo conocemos mejor como “La rubia tarada” pero que se llamó originalmente “Una noche en New York City” quizá las dos estrofas más significativas sean las siguientes:

La rubia tarada, bronceada, aburrida,
me dice: "Por qué te pelaste?"
Y yo "Por el asco que dá tu sociedad.

En el pelo de hoy ¿cuánto gastaste?"

¡Basta! ¡Me voy! Rumbo a la puerta

Y después a un boliche a la esquina

a tomar una ginebra con gente despierta.

Esta si que es Argentina!

En la canción la “rubia tarada” encarna la posición mercantilista y superficial de la sociedad moderna, lo dérmico, y se contrasta con la gente despierta, la que si es argentina y Argentina. Es una visión de la rubia plástica, la chica dorada —como pepita— aunque sea de oropel porque no todo lo que brilla es oro.

El mito de la “rubia tarada” tiene orígenes oscuros pero debemos rastrearlos en la milenaria sociedad machista y en su literatura tradicional —recordemos esa corriente literaria misógina que atraviesa la edad media, que era contrapunteada por la corriente marista— que expone ejemplos de mujeres muy adecuadas para la reproducción de la especie pero deleznables como compañeras intelectuales. La mismísima Eva bíblica es engañada ingenuamente por el diablo y tiene toda la culpa de la caída del hombre y su expulsión del paraíso.

En el origen de nuestra caída, esta la rubia ingenua.

La literatura medieval del amor cortés hacía de la mujer una presea, y conocemos el manido argumento de la princesa secuestrada y rescatada, donde la mujer viene a ser equivalente a un trofeo. Quizá sean los mitos infantiles los más arraigados a esta tradición, ya que en su solución las princesas encuentran un príncipe, es decir un hombre, que les resuelve la vida y su destino a través del matrimonio. En una cultura en la que la mujer —en las mentalidades— era objeto de intercambio y no un sujeto proactivo; la mujer adquiría valor a través del hombre.

La rubia doméstica

Por otro lado al caer el Imperio Romano por las invasiones bárbaras, los nuevos reyes (ni tan) bárbaros toman el poder y los nuevos gobernante sustituyen el tipo latino —legítima y etimológicamente latino en strictu sensu, no latinoamericano— por el tipo rubio de las regiones frías del norte de Europa. El rubio y la rubia —la Valkiria— es símbolo del poder en Europa por más de un milenio. Y esta mentalidad eugenésica, que ya forma parte indeleble de la cultura occidental, fortalece la identidad europea contra las múltiples invasiones arábigas —invasiones raciales también.

La rubia legendaria

En la fórmula del mito de la “rubia tarada” tenemos entonces cucharadas de misoginia, con polvos de mentalidad eugenésica —actualmente no asumida aunque igual de vigente—, que provocan que el color más deseable de cabello y piel sea el güero (Vean lo que ocurre actualmente con los asiáticos). Por eso se trata de “la rubia que todos quieren” como reza el slogan de una cerveza producida en México llamada la “Rubia Superior”, en cuyo patrocinio en los ochenta contaba con una campaña basada en bellísimas modelos de cabellos dorados utilizadas como meros objeto de consumo, cuyo IQ es lo que menos importa. La rubia superior, la rubia que "todos quieren"

(obvia explotación sexista de la imagen femenina)

No es gratuito que la muñequita de acción más vendida en todo el mundo, la famosa Barbie, tenga los cabellos dorados. No se trata solamente de un simple juguete de acción, de un producto de consumo: es un objeto ideológico que en su mismo marketing histórico se plantea como un ideal aspiracional, como un objeto simbólico del gastado clisé del consumismo femenino —Barbie con su auto, su chalet, su piscina, sus zapatitos, sus abrigos de piel, sus credit card, su, su, su, sin fin— además de un modelo seudofemenino sintético, superficial, anoréxico, idealizado. Las niñas del mundo (de todas razas y naciones), con las plasticidad maravillosa de su mente infantil, abierta al conocimiento del mundo, se identifican con el juguete mientras juegan, y al mismo tiempo que proyectan su yo, modelan su personalidad, inevitablemente contaminada por los patrones éticos que encarna aquel pequeño y en apariencia inocente pedazo de plástico modelado.

La rubia de plástico

En el siglo XX la “rubia tarada” se volvió un mito maniqueo, típico del binarismo posmoderno, que exalta la hipersensualidad y la contrasta con la ingenuidad insultante, el infantilismo mongoloide o la taradez intelectual. Lorelei Lee (Marilyn Monroe) puede presentarse como ejemplo inmejorable de hipersensualidad enloquecedora e infantilismo exasperante.

La rubia superficial

Se trata de la güerota que le cantó sus mañanitas al presidente Kennedy, la rubia que efectivamente todos querían —y quizá tenían— sensual y antojable como una Coca-Cola… y así mismo retornable y desechable indistintamente. Recordamos aún hoy día aquellas “nalgotas”… pero que nos queda de su pensamiento, si es que alguno tuvo. No obstante se convirtió en un ícono de la cultura norteamericana, como la Coca Cola…

La rubia coca cola

King Kong, aquel inolvidable gorila-crecilac, no tuvo a bien enamorarse de ninguna de las mujeres de piel negra que los atribulados autóctonos de la Isla Calavera le ofrendaban regularmente, mujeres que los realizadores de la película se encargan de afear y primitivizar (el trasfondo racista de esta película enchina la piel). Pero apenas le ponen enfrente a Ann Darrow, la “rubia superior” —Fay Wray (Cooper-Shoedsack, 1933), Jessica Lange (Guillermmin, 1976), Naomi Watts (Jackson, 2005)— el antropoide queda enamorado y sentenciado a su fatal destino ya que “la güera mató a la bestia”.

Conocemos la respuesta.

King Kong con su barbie de acción

Y es que los gorilas así como los hombres las prefieren rubias. (Gentlemen Prefer Blondes, Hawks, 1953). “Esa rubia debilidad” (The Marrying Man, Ress, 1991) puede ser fatal como bien puede certificar la doctora Catherine Tramell (Basic Instinct, Verhoeven, 1992).

La rubia mortal

En la película “10” (Edwards, 1979) la mujer perfecta con la venusina aparición de Bo Derek, una “rubia superior” que todos quisieran, la güera es tarada pero moralmente. El músico George Webber (Dudley Moore) no se siente muy convencido de que su novia Samantha Taylor, una rubia desabrida y avejentada (Julie Andrews) que lo trata más bien con espíritu maternal, sea la mujer de su vida.

Julie Andrews, la rubia moralista

En ese momento de duda se atraviesa en su camino Jenny Hanley (¡¡¡¡¡¡Bo Derek!!!!!!). Como verdadero imbécil aboca su vida a conseguir una cita romántica con la rubia superior y para sorpresa de todos la consigue.

Bo Derek "10" la mujer perfecta, la rubia liberal

Ya certifica de tarada absoluta a esta mujer dizque perfecta por su decisión de acostarse con George (Dudley More), pero además en la cama él descubre sus imperfecciones morales (como si tuvieran importancia). Entonces se decide por la Novicia Reverde, por la Mary sin Pompis, su noviecita desabrida, de moralina edulcorada.

En la más reciente versión de Superman (Singer, 2006) encontramos al supervillano y se supone que super inteligente Lex Luthor —Kevin Spacey— arrejuntado con una mega tarada (lo cuál no es muy inteligente) Kitty Kowalsky —Parker Posey— quien encarna de nuevo el clisé, infantilismo aunado a una taradez insuperable.

Parker Posey encarna a Kitty Kowalsky, la rubia mega tarada

Una vuelta de tuerca al clisé de la “rubia tarada” con efectos de chascarrillo puede encontrarse en “Superman III” (Lester, 1983) aquella con el comediante Richard Pryor en el papel de Gus Gorman genio de la computación. El super villano Ross Webster (Robert Vaughn) y su dominatriz esposa Vera Webster (Annie Ross) —la que al final se transforma en un temible robot— tienen como asistente a una “rubia debilidad” Lorelei Ambrosia (Pamela Stephenson) que los engaña haciéndose pasar por una mega tarada, aunque nosotros sabemos que es una intelectual consumada.

La rubia intelectual, tan inteligente que explota su imagen de rubia tarada y le saca jugo.

La verdadera apología cinematográfica al mito de la “rubia tarada” lo constituye “Dogville” de Lars Von Trier, con la idem Nicole Kidman, donde Grace Margaret Mulligan permite las más horrendas vejaciones por parte de la gente ojete de un pueblo rascuacho de las montañas llamado Villa Perra. Se trata de una Blanca Nieves sin cerebro, de ingenuidad insultante —en México hay una palabra que expresa mejor el concepto de ingenuidad insultante y que le queda bastante bien a Grace— aunque hay matices notables con relación al cuento de la piel blanca. La heroína de los Grimm al verse en peligro huye despavorida internándose en el bosque a donde se topa con la cabaña de este grupo de siete gentes pequeñas y a la vez adultos en plenitud conocidos vulgarmente como los siete enanitos. Grace en cambio no confía en sus propias facultades físicas e intelectuales para huir de la degradante condición en la que se sitúa y confía en las personas que la están jodiendo —literalmente hablando.

Grace Margaret Mulligan lleva el mito de la rubia tarada al paroxismo

Algo trae el director danés con las rubias taradas ya que no fue la primera vez que utilizó el mito de la rubia tarada en un filme, en Breaking the Waves su personaje rubia era tarada por razones congénitas.

La rubia tarada por razones naturales

En los cartones animados de la barra infantil de Nickelodeon nos encontramos con “Lola y Virginia”, por un lado Lola es una niña con anteojos y mucha personalidad, simpática, inteligente, solidaria, amistosa, amable, generosa… etc… ah olvidaba decir también clasemediera. Por otro lado Virginia es una niña rubia, egoísta, tonta, superficial, envidiosa, vanidosa… etc... y por supuesto milloneta. Creo que hasta para los niños el mensaje queda claro. No se puede oxigenar el cerebro de la misma manera en que se oxigena el cabello.

La rubia encarna valores negativos hasta en las caricaturas

Por supuesto que estamos hablando de un mito, y por lo tanto de una mentira. El hecho de ser rubia no vuelve a nadie más o menos inteligente, por tanto más tarada o menos tarada. Aunque suene a perogrullo se trata de un rasgo físico superficial, exterior, que debería carecer de importancia (aunque resulta obvio que culturalmente la tiene). Lo interesante de este pequeño y desordenado ensayo es considerar lo que nuestra cultura hace con estos mitos en su producción de significados.

Afortunadamente en el mundo real contamos con ejemplos de grandes inteligencias a la vez que de notables personalidades artísticas de cabello dorado como Britney Spears, Paulina Rubio o París Hilton quienes se encargan de dar al mito social su justo valor.

NOTA A LA MEXICANA

En el México contemporáneo también se ha explotado el mito de la rubia tarada, fresa, hipersexual, perversa. Recordemos esa obra maestra de don Luis Buñuel, "Susana: Carne o demonio" con una despampanante y perversa rubia encarnada por Rosita Quintana. Dos cortometrajes contemporáneos explotan el mito con fines humorísticos: por un lado el "Paty Chula" escrita por mi colega y amigo Alfredo Robert, con una rubia oxigenada, fresona y bastante tarada; por otro lado tenemos "La suerte de la fea, a la bonita no le importa..." de Fernando Eimbcke, que pueden ver a continuación. La película parodia al personaje de Pamela Anderson Lee en "Baywatch", pero cortando su cabeza con el encuadre: al guillotinar la cabeza se da a entender que carece de importancia -es la rubia sin cabeza, sin cerebro- lo que importa es su cuerpo. Curiosamente este mismo efecto guillotina puede verse en la serie animada "Powerpuff girls" ("Las chicas superpoderosas") con el personaje de Ms. Sara Bellum, la asistente del alcalde.

POSDATA

Debemos aclarar que no se trata de un ataque misógino, sexista o antifeminista. Hablamos de “mitos culturales” que conforman clisés incorporados al pensamiento colectivo. El que llamo “mito de la rubia tarada” tendría su contrapunto masculino en el “mito del muscleman sincerebro” cuya máxima idealización arquetípica se plasmó en “Conan el bárbaro” del que Robert E. Howard —su progenitor— escribía: “Son seres elementales. Cuando los metes en un lío, nadie espera que te devanes los sesos inventando modos sutiles y maneras ingeniosas para hacerles salir del atolladero. Son demasiado estúpidos para hacer otra cosa que cortar, golpear o arrastrarse hasta quedar libres” (E. Hoffman Price. Biografía de R. E. Howard. En Skull-Face and Others, de Robert E. Howard, 1946).

Estos clichés son utilizados por la industria cultural en diferentes versiones detergentes o astringentes como aderezos de diversos productos culturales originales o similares. Y están ahí.

Claudia González Baez, lectora del blog, envío este video, bastante divertido, protagonizado por una "dumb blonde", (el video esta en inglés): ¡Gracias por esta colaboración!

Ni tan tarada... la güera // Crónica y relato

2008-08-23T23:54:00.000-07:00

Artículo aparecido en una revista cómico erótica de la época, a raíz de la muerte prematura de Luca Prodan el 22 de diciembre de 1987 por el periodista rockero Victor Pintos (en argentina). El relato me parece curioso porque eso precisamente le ocurrió a un amigo mío muy cercano.

Así anuncia la revista el artículo.

Nuestro periodista rockero (Víctor Pintos) recuerda hoy a Luca, el pelado (por pelón) de aquel mítico grupo "Sumo". Y nombrar a "Sumo" es traer a la memoria a La Rubia Tarada, personaje de una de sus más populares canciones. Según parece, estaba fuerte, la rubia...
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El Quijote en el Laberinto

2008-08-18T08:31:00.000-07:00

En 2005, TV UNAM nos produjo, a Alfredo Robert —realizador— y a mi —guionista—, un antojo: una serie de cápsulas en conmemoración del 400 aniversario del más grande libro que se haya escrito en lengua castellana: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha.

Por diversos motivos que no vienen al caso la serie no tuvo el apoyo, ni el éxito esperado, y se produjeron apenas siete u ocho cápsulas, de cinco minutos. Yo terminé de leer el Quijote en el año 2003, es una de las experiencias más extraordinarias de mi vida. Fue tal el placer que me proporcionó que lamente que la lectura terminara. Ahora no dudo en mencionar que se trata indudablemente del libro que llevaría a una isla desierta.

Fue sorprendente y delicioso para mi, en el año 2005, poder investigar, escribir y producir sobre el Quijote, además de ganar dinero haciéndolo. Y me divertía la imagen de Cervantes manteniéndome a 400 años de distancia. No tengo la menor duda de que el Quijote es una obra poderosa.

Las cápsulas fueron de varia índole, se realizó una sobre un recetario del Quijote, otra sobre la obra musical extraordinaria de Richard Strauss, (en la que el entrevistado era ni más ni menos que el actual presidente del CONACULTA), una sobre la experiencia de Felipe Garrido como lector del Quijote y otras sobre una magnífica exposición iconográfica que descubrí en el corazón de la Ciudad, en el museo Franz Mayer.

Deseo compartir con ustedes algunas de estas experiencias. A partir de este mes se publicará cada una de las cápsulas que Alfredo Robert y yo realizamos (contra viento y marea) en TV UNAM. La cápsula del mes anterior se colocará en la parte final del blog. Agradezco de antemano sus comentarios.

Luis F. Gallardo

CONTENIDO AUTORIZADO PARA ESTE BLOG POR "TV UNAM"

LOS TRÁMITES DEL AMOR

2008-08-17T02:10:00.000-07:00

Del poemario inédito "La burocracia habita los corazones". Estos poemas están protegidos por las leyes vigentes de Derechos de Autor. Se requiere permiso expreso de su autor para su publicación. Se trata del cuarto poema publicado en el blog, los tres primeros pueden revisarse en el archivo de abril: http://dosvalar.blogspot.com/2008/04/poema-archivo-muerto.html

I. LAS GRUTAS DEL AMOR

Amor: de ti nada puede decirse que evite el pleonasmo,
envuelto en costra cuyo caparazón más endurece
bajo el pavimento de la modernidad que construye
sobre las ruinas de tu secta antigua, los nuevos templos.

Venus Anadyomene // Etched Cooper

Amor: oculto pareces mineral engendrado por la tierra,
ajeno al gobierno cavernícola,
homínido, que construye tumbas apiladas y tenebrosas,
sin rito ni libación y cuya luz diurna
suplantó con transmisión radial la fragancia del sol.

Cavernario que no se comunica con voz viva,
su sombra habla sobre el olaje de bandas materialistas
y férrea electricidad.

Incapaz del grito que cimbra las estepas diluvianas,
donde los dioses arrumbados se llenan de pestilencia
y moho inmarcesible.

¡Perla que fuiste de las vírgenes y de los santos,
consagrada a Dioses y Diosas más humanos
que los mismos de polvo esparcidos!

¡Perla divina!
Miel de aromas armónicos y suavidad galáctica
bajo la corteza finita de la tierra
y de años que giran alrededor de lo corruptible,
eres cada día más difícil de extraer,
aquellos mineros submarinos,
que bajan a las catacumbas de tu gloria
para arrancarte de la fauces de la tierra,
se cuentan de una mirada.

A la sombra de potentes motores que impulsan el mundo,
de la fama que erige y derrumba incontables ídolos dorados,
del crédito, productor de abismos insondables,
pareces escarcha: frágil y prescindible.

Este cavernícola que huye del esfuerzo,
que construye nuevos templos a la comodidad,
que edifica sobre esos templos nuevos parásitos
y los alimenta con entusiasmo,
nada sabe de bajar al abismo aplastado por rocas oceánicas,
encumbrar la profundidad sísmica arrastrándose como serpiente
por el filoso arrecife
y a orillas del averno extirpar con dientes y uñas
la ostra que te contiene,
- carne y sangre de la tierra misma.

Y arribando a la serenidad eólica del horizonte,
donde pacen las olas pastoreadas por el amanecer,
abrir con el cuchillo de la ambición los labios de la fecundidad,
liberándote para que el sol iluminado te acaricie,
y ponerte al fin en el centro mismo de una corona de jade,
para que todos te vean en Matrimonio,
Valiosa como joya alguna arrancada a la tierra,

Escultura romana

¿Qué hombre posee valor suficiente para sucumbir a tus laberintos?
¿Qué hombre haría la guerra por ti, Helena?
Ya no existen esos hombres,
amamantados en urbe de inmundicia,
nada esperan del futuro
consumidos en un presente
sin salidas de emergencia

II. EPÍLOGO

Renuncié a esta raza estercolera un día hábil,
para volver a la tierra con oficio de lombriz,
y arrastrándome entre las raíces de la antigüedad creyente,
engendrar una raza de bacterias amantes.
Y mirarte a la cara nuevamente,
y libar a tu dulce nombre los perfumes de la vida madura,
como Diosa de todo lo fértil y bello que hay en el mundo
todavía

The Birth of the Venus // Odilon Redon // 1912

THOMAS M. DISCH

2008-07-19T15:23:00.000-07:00

El 4 de julio se suicidó en su departamento el escritor de Ciencia Ficción, Thomas M. Disch. Según dicen los chismes noticiosos no pudo superar el fallecimiento de su pareja Charles Naylor. Esta la nota rosa romántica, pero Dish sufría una hepatitis crónica que afectaba enormemente su calidad de vida y se hallaba sumergido en la pobreza al grado que ya pesaba sobre él una amenaza de desalojo de su departamento. Llama la atención que una luminaria de la Ciencia Ficción y de la literatura norteamericana, que vendió derechos de sus obras infantiles a Walt Disney muera en la pobreza. A su muerte deja una obra literaria muy destacada (y subrayo literaria porque todavía hay individuos en las academias de letras que consideran a la Ciencia Ficción "un subgénero menor de la literatura", como dijera algún maestro mío), entre sus principales títulos están "Los genocidas" de 1965, "Campo de Concentración" de 1968, "334" de 1972 y "En alas de la canción" de 1979 con la que ganó el premio John W. Campbell Memorial. La revista AXXON publica un excelente artículo académico literario sobre su obra, "Las distopias de Thomas Disch" de Orlando Mejía Rivera que analiza tres obras de Disch en sus características distópicas.

http://axxon.com.ar/rev/187/c-187ensayo1.htm

Entre lo que se puede encontrar por internet resulta muy interesante una entrevista que le realizó Arturo Villarubia.

http://arturovillarrubia.wordpress.com/entrevista-a-thomas-m-disch/

Sobre su biografía puede consultarse

http://www.cyberdark.net/portada.php?edi=6&cod=138

Pero el mejor homenaje que podemos rendirle es leer (o volver leer según sea el caso) sus libros.

MY BLUEBERRY NIGTHS: ALTA REPOSTERÍA CINEMATOGRÁFICA

2008-07-19T10:01:00.000-07:00

“My blueberry nights”: Alta repostería cinematográfica.

http://www.wkw-myblueberrynights.com/
Luis F. Gallardo 2008

Para Bolivar Huerta y sus laberintos

The stories have all been told before
The story
Norah Jones

Once I wanted to be the greatest
No wind or waterfall could stall me
And then came the rush of the flood
The stars at night turned deep to dust
Melt me down
into big black armour
Leave no traceOf grace
Just in your honour[1]
The Greatest
Cat Power

El título del noveno largometraje del cineasta chino Won Kar Wai —formado como cineasta en la colonia inglesa de Hong Kong— “My blueberry nigths” adolece en su forma original de una riqueza polisémica, disuelta/perdida y pérdida de la rotulación nacional “Mis noches púrpuras”. El blueberry es una baya, mejor conocida como la mora azul —o el arándano— utilizada de formas muy diversas en la postrería y en la repostería internacional; por tanto “mis noches —no son solamente— púrpuras”: también son mis noches de pie, mis noches de postre, mis noches de café, mis noches de mora azul: y en este menú de múltiples acepciones se ponen en juego los sabores, los olores, la atmósfera, los estados de ánimo y la compañía del otro, contigüo: el café como un sitio arquetípico de exploración de nuestras soledades, y puente inexorable de encuentros; preámbulo del flechador niño alado/epitafio de su forma cancerígena, patológica.

Se trata de un itinerario de las rutas del amor. La ruta que se abre a una autopista al infinito o la que se trunca en un callejón sin salida: la que permanece en el mismo lado de la banqueta o la que se atreve a cruzar la acera. La película explora las diversas rutas del amor —obsesión temática de Jiawei Wang—, trazada en un juego estructural de complejidad narrativa —desatendida por la crítica especializada— en donde los personajes femeninos y masculinos parecen representar tipos universales que podrían extrapolarse, intercambiarse —quizás vuelvan sobre los mismos pasos en una hipérbole hipotética, más allá de los límites fílmico planteados— pero sin resultar flat characters (E.M.Forster, Aspects of the Novel, 1927) pues tienen la notable capacidad de contemplarse y compararse para evolucionar individualmente. La película traza una espiral ascendente narrativotemporal, de forma elíptica, que vuelve al mismo punto del que partió en un nivel superior de conocimiento.

Se trata de un arcón narrativo mise en abyme, planteado a través de juegos de llaves, perdidos/olvidados/abandonados compilados en un bote traslucido, que representan historias —inventadas/fingidas/posibles/vividas— quizá ya contadas porque the stories have all been told before, donde las llaves no solo representan una historia acabada, una cerradura: también representan la posibilidad de abrir una puerta.

Las historias no relatadas, las que presenciamos interpretadas por los personajes en la película, son de una simplicidad abrumadora: Elizabeth es la novia reemplazada y desechada, la película consiste en la superación del duelo de su amor traicionado; sustituida/dejada/rota endulza la amargura de su desamor con un blueberry pie y entretiene el dolor con los relatos de desamor que le cuenta Jeremy/Scheherezade. Las propias llaves que ha dejado en prenda de su desencanto se asemejan a otras tantas llaves. Así como el sultán Shahriar termina por enamorarse de Scheherezade, la relación entre el cuentista y la espectadora formará un vínculo de amor. Pero será una flecha que recorrerá toda la espiral elíptica que mencionamos.

Elizabeth se va a Memphis con el claro objetivo de comprar un automóvil. Trabajará doble jornada, diurna y nocturna, como mesera de un restorán de fast food y de un bar nocturno: ahí testifica la historia de Arnie (my alcoholic nigths) quién bebe para olvidar a su bellísima esposa Sue Lynne, quién por desgracia no es fantasma ni sombra: su presencia permanente le vuelve insoportable la vida. Esta ahí, a la mano, inalcanzable. Una noche Arnie se da cuenta de que jamás podrá superar la separación y —así parece— se mata en su automóvil. Sue Lynne, queda libre de la pasión enfermiza de Arnie, pero encadenada a su culpa, a su memoria, a su fantasma: “El amor es corona y ornamento; pero también crucifijo” (Gibran, El profeta, 1923). Semejante a aquella hermosa pastora Marcela —por cuyo desamor pierde la vida Grisóstomo— quien afirma que no “por razón de ser amado, esté obligado lo que es amado por hermoso a amar a quien le ama” pues “Yo nací libre, y para poder vivir libre escogí la soledad” (Cervantes, Quijote, 1605). The stories have all been told before.

Elizabeth, prófuga, sigue en comunicación con Jeremy a través de envíos postales que narran/comentan/acotan estos relatos de amor. Los espectadores compartimos estos comentarios a través de un off que nos permite ingresar a la bitácora mental de Elizabeth. Personaje principal que en su viaje se ha convertido en un narrador testigo, en un personaje suplementario.

En algún casino del Estado de Nevada, conoce a Leslie “un ser vigorosamente plantado en la tierra” (Bonfil, Jornada, 2008/04/13)[2], cuya adicción al juego preconiza un permanente y telúrico estado de crisis. En una partida (my pokar nigths) la jugadora compulsiva pierde todo su dinero: “la persona que entra en ese camino es como si se deslizara en un trineo por una montaña cubierta de nieve, cada vez más de prisa” (Dostoievski, El jugador, 1865). Resulta obvio para los espectadores, y para la propia apostadora, que la mesa de juego esta arreglada: le permiten ganar para limpiarla después. Pese a esta obviedad, la jugadora esta cegada por el velo del vicio, pide dinero a Elizabeth y para convencerla le ofrece en prenda su flamante automóvil.

El vehículo de motor, que la mesera desea, simboliza su declaración de independencia; hay una relación simbiótica, metafórica, entre los transportes y los personajes: Arnie muere en su automóvil; para Elizabeth representa la liberación definitiva; para Leslie el último nexo con la única persona que la amó, aunque de forma enfermiza: su padre. Al apostar su auto y perderlo, transfiere a su acreedora una parte de su libertad e independencia.

Al viajar a las Vegas, en búsqueda de recursos económicos, Leslie se enfrenta con la muerte de su padre, propietario del auto que ella ha ofrecido en pago. Esta relación fraternal resulta una historia de amor enfermizo —en esta caso filial— que tiene como base el chantaje, el engaño y una sádica flagelación moral que se infringen los amantes: sentido destructivo que culmina con la muerte del más fuerte: lo que implica su triunfo definitivo y el castigo supremo para el sobreviviente. Para la jugadora, el mundo parece tirar hacia abajo con fuerza desmedida: el sentimiento de orfandad, derrota y soledad que la abraza la vuelcan a aferrarse al objeto simbólico que le ofrece seguridad, independencia y libertad, su automóvil: símbolo idealizado de paternidad. Pero el sacrificio de Elizabeth tiene su recompensa, en cumplimiento a su promesa Leslie le compra el vehículo anhelado. Se despiden conduciendo a alta velocidad sobre la autopista en dos carriles que se bifurcan, donde cada una ya es dueña de su propia libertad.

Elizabeth cierra la espiral elíptica al regresar a Nueva York, donde la espera Jeremy. Visita plácidamente aquella esquina, símbolo de la traición hiriente, que antes le oprimía el corazón; atraviesa las puertas del café. Todo ha cambiado. Jeremy se ha desecho del bote de llaves: quiere forjar ahora su propia trama. En un sublime flash back, de tiempo indefinido, se examina así misma —plano cerrado, inserto, que muestra solamente su mano indecisa sobre el picaporte— para afirmar que no quiere ser nuevamente aquella mujer: ya es otra. El postre final es un beso de amor. Bellísimo plano cenital donde los rostros, recostados en sentido opuesto, se encadenan. Un beso, principio y fin.

Visión crítica sobre las relaciones amorosas, con una nota de esperanza, a contrapelo de la tendencia internacional con discursos sombríos y pesimistas como el de los “Párpados Azules” (Contreras, MX:07) o “Den Brysomme Mannen” (La frialdad de la vida moderna) (Lien, NO:06) que cuestionan incluso la posibilidad fáctica de una comunión existencial.

Como todos los grandes artistas, los que llamamos clásicos, WKW es poseedor de una poética, que integra en un deslumbrante juego formal, sensualista; en un estilo único y personal que se depura a cada película, una pasión temática, discursiva, cuyo eje es la capacidad solidaria, amorosa, del hombre contemporáneo: just in your honour.

[1] Una vez quise ser la más grande // ni el viento ni las cascadas podrían detenerme // Pero luego vino inesperadamente la inundación // las estrellas en la noche profunda se hicieron polvo // Derretido caigo //dentro de la enorme armadura negra // sin dejar restos // de gracia // solo en tu honor. The Greatest, Cat Power, (Fragmento). Traducción Luis F. Gallardo.
[2] Carlos Bonfil, “Noches Púrpuras”, La Jornada 2008/04/13. Link: http://www.jornada.unam.mx/2008/04/13/index.php?section=opinion&article=a09a1esp

NI SIQUIERA SOY POLVO / Borges

2008-07-19T09:25:00.000-07:00

Del poemario "Historia de la noche" de Jorge Luis Borges, extraemos este poema que no aparece en internet en las antologías de Borges y el Quijote. Es una verdadera maravilla. Traza un laberinto de sueños, donde el viejo Quijano sueña al futuro enderezador de entuertos mientra se da cuenta de que es también un sueño del Capitan Cervantes. Ni Cervantes, ni Quijano, quién muere al final del libro son verdaderamente inmortales: solamente lo es don Quijote.

Y Quijano, el viejo Hidalgo aficionado a las novelas históricas y a las de caballería ni siquiera es polvo.

Ni siquiera soy polvo

No quiero ser quien soy. La avara suerte

Me ha deparado el siglo diecisiete,

El polvo y la rutina de Castilla,

Las cosas repetidas, la mañana

Que prometiendo el hoy, nos da la víspera,

La plática del cura y del barbero,

La soledad que va dejando el tiempo

Y una vaga sobrina analfabeta.

Soy hombre entrado en años. Una página

Casual me reveló no usadas voces

Que me buscaban, Amadís y Uganda.

Vendí mis tierras y compré los libros

Que historian cabalmente las empresas:

El grial que recogió la sangre humana

Que el hijo derramó para salvarnos,

El ídolo de oro de Mahoma,

Los hierros, las almenas, las banderas

Y las operaciones de la magia.

Cristianos caballeros recorrían

Los reinos de la tierra, vindicando

El honor ultrajado o imponiendo

Justicia con los filos de la espada.

Quiera Dios que un enviado restituya

A nuestro tiempo ese ejercicio noble.

Mis sueños lo divisan. Lo he sentido

A veces en mi triste carne célibe.

No sé aún su nombre. Yo, Quijano,

Seré ese paladin. Seré mi sueño.

En esta vieja casa hay una adarga

Antigua y una hoja de Toledo

Y una lanza y los libros verdaderos

Que a mi brazo prometen la victoria.

¿A mi brazo? Mi cara (que no he visto)

No proyecta una cara en el espejo.

Ni siquiera soy polvo. Soy un sueño

Que entreteje en el sueño y la vigilia

Mi hermano y padre, el capitan Cervantes,

Que militó en los mares de Lepanto

Y supo unos latines y algo de árabe

Para que yo pueda soñar al otro

Cuya verde memoria será parte

De los días del hombre, te suplico:

Mi Dios, mi soñador, sigue sonándome.

POEMA: La noche abraza

2008-07-18T22:42:00.000-07:00

LA NOCHE ABRAZA

Luis F. Gallardo

Del poemario inédito "Poemas acostumbrados". Estos poemas están protegidos por las leyes vigentes de Derechos de Autor. Se requiere permiso expreso de su autor para su publicación.

Y cayó la noche derramada sobre los moldes de nuestros espíritus,
impotentes
ante el llamado que gritó “NO” y que gritará “JAMAS”.
Porque volamos en alas de mariposa.

Y no es el cuervo de Nevermore sino la noche estampada en nuestros ojos
de feroces ladridos prolongada,
en el silencio de feroces gritos atrapada,
y en el abismo de nuestros corazones entripada
como un soplo de nada.

Es abismo la noche en cada uno,
de tinieblas que agitan sobre la vida
Sus garras de nohaynada
sino un infierno de flamas negras
en donde arden los blancos sueños
en alas de mariposa.

Y es la noche cada lágrima que parimos
en murallas de silencio inquebrantable, en hielos negros
que llagan lo que se pudre en el alma quebradiza y frágil
como alas de mariposa.

Así como se tira a un recién nacido a la podedumbre de la noche,
sábana negra que no es muerte sino solo la inútil cuenta,
de uno dos tres cuatro cinco quién sabe cuantos, quién sabe,
hartos, de esta noche atlántica, tiránica,
en nuestros cansados hombros, con su peso de nada,
y sus grilletes de nunca

¡Necesitamos alas!

Porque la noche
abraza

SEPANCINE

2008-04-29T01:13:00.001-07:00

El miécoles 20 de febrero de 2008, en la notaria número 49, se firmó el acta constitutiva del, SEMINARIO PERMANENTE DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO "SEPANCINE" ASOCIACION MEXICANA DE TEORÍA Y ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO, de la cual soy miembro fundador y vocal.
La asociación empezó sus actividades en octubre de 2005 al organizar el Primer Encuentro Nacional de Análisis Cinematográfico, con sede en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco, en la Ciudad de México, en colaboración con la Cineteca Nacional, con la participación de 35 investigadores de 18 universidades del país.
Su objetivo central es promover la discusión y el estudio de las teorías y los métodos del análisis cinematográfico a través de la realización de seminarios, talleres, diplomados, cursos y congresos de carácter nacional e internacional, y la creación de redes de intercambio académico con otros grupos de investigadores con intereses similares.
http://es.wikipedia.org/wiki/SEPANCINE

De izquierda a derecha. Al frente: Noé Santos, Jacqueline Gómez Mayorga (Secretario), Araceli Adriana Castañeda Díaz (Vocal). Detras: Vicente Castellanos Cerda (Vicepresidente), Luis Fernando Gallardo León (Vocal), Lauro Zavala Alvarado (Presidente), Manuel López Monroy (Vocal), María de la Cruz de Fatima Castro Ricalde (Vicepresidente), Florencia Talavera silva (Tesorero).

Momento en que Lauro Zavala firma el acta notarial.

Momento en que su servidor firma el acta notarial
Adjunto algunos archivos que han circulado entre la asociación, directorio y acta notarial.

PRONTO EN MAESTROS: LUIS NISHIZAWA

2008-04-28T23:49:00.000-07:00

LUIS NISHIZAWA: UN POETA DE LA LUZ EN EL LECHO DEL UNIVERSO.

¡PROXIMAMENTE POR TV UNAM!

LUIS NISHIZAWA
TRATA UNO DE CREAR SIEMPRE OBRA, Y UNA DE LAS COSAS MÁS IMPORTANTES PARA UNO ES DEJAR UNA ESCUELA, PRECISAMENTE, PARA QUÉ, PARA NO MORIR.

DRA. MARGARITA GARCÍA LUNA
CUANDO ÉL LLEGA INUNDA DE LUZ ESTE ESPACIO Y NOS INUNDA DE LUZ A TODO SU EQUIPO PARA PODER CORRESPONDER A LO QUE ÉL ESPERA DE SU PROPIO MUSEO EN DONDE ÉL IMPARTE GENEROSAMENTE TODA SU EXPERIENCIA

MTRA. CERAMISTA AMPARO CONTRERAS
LA PASIÓN POR LA PINTURA DEL MAESTRO, LOS MARAVILLOS PAISAJES, LOS MARAVILLOSOS ENCAUSTOS, LOS MARAVILLOSOS TEMPLES, LOS MARAVILLOSOS… PUES TODAS LAS OBRAS QUE ÉL HA FACTURADO DURANTE TODOS SUS SESENTA AÑOS DE PINTOR,

MTRO. QUINTÍN VALDES
TODA VEZ QUE SU DESARROLLO INTELECTUAL Y SENSIBLE PUES ES MÁS REFINADO. ACTUALMENTE ÉL POR EJEMPLO EN SUS PAISAJES ES DE UNA PRECISIÓN DE GENIALIDAD.
VOZ OFF
LA OBRA ARTÍSTICA Y DOCENTE DEL ARTISTA PLÁSTICO, LUIS NISHIZAWA HA DEJADO UNA HUELLA INDELEBLE EN LA HISTORIA DEL ARTE MEXICANO. SE TRATA DE UNA OBRA QUE PREGUNTA, QUE PIENSA, QUE REFLEXIONA EN UN DIALOGO PERMANENTE CON LA REALIDAD, CON LOS OBJETOS, CON LA LUZ Y CON EL COLOR
LUIS NISHIZAWA
BUENO YA LE DIGO, AHORA YA DE VIEJO ESTE, SI VEO UNA COSA QUE ME GUSTA LA PINTO, ESTABLEZCO UN DIÁLOGO CON LA COSA, YA NO ME IMPORTA SI SOY MODERNO, SI SOY ANTIGUO, SINO MÁS BIEN QUIERO UN ENCUENTRO CON LA REALIDAD,

VOZ OFF
PLASMA EN SUS PAISAJES ESA INFANCIA IDÍLICA, IMPREGNADA DE LA MEMORIA, DE ESAS VISTAS DE CUAUTITLÁN. EN SU LIENZO LOS ESPACIOS NATURALES COBRAN UNA DIMENSIÓN POÉTICA, LÍRICA… HASTA ONÍRICA, DONDE PUEDEN APRECIARSE TAMBIÉN LAS CUALIDADES DE SU ORIGEN CAMPESINO, LA BONDAD, LA GENEROSIDAD Y LA SENCILLEZ QUE APRENDIÓ EN SUS SOLITARIOS VIAJES DE JUVENTUD.

NOTEMOS QUE NO HAY GENTE EN SUS PAISAJES. ¿POR QUÉ? EL MAESTRO NISHIZAWA LO HA EXPLICADO DE ESTA MANERA: “PINTAR UN CAMPESINO SE ME HACE UN POCO PINTORESCO, POR ESO, SI LO PLASMO EN UNA OBRA ES PARA PENETRAR EN SU MANERA DE SER”.

MTRO. QUINTÍN VALDES
LA FORMACIÓN DEL MAESTRO ESTA DESARROLLADA CUANDO EN MÉXICO SE CONTRUYE UNA NUEVA IDENTIDAD CULTURAL, Y EL TIENE CONTACTO CON LOS MURALISTAS, CON TODA LA ESCUELA MEXICANA DE PINTURA. UNO DE ESOS CONTACTOS ES CON DIEGO RIVERA. EN VERDAD ÉL CUENTA UNA ANÉCDOTA EN DONDE COINCIDEN EN LA COMPRA DE JUDAS. PORQUE DIEGO COLECCIONABA JUDAS, Y EL MAESTRO IBA CON EL MISMO OBJETIVO.
VOZ OFF
DURANTE SU FORMACIÓN ACADÉMICA ES DEFINITIVA LA INFLUENCIA DE LA LLAMADA ESCUELA MEXICANA DE PINTURA. CON DIEGO RIVERA TIENE UNA GRAN AFINIDAD QUE SE REFLEJA EN LA PINTURA DE NIÑOS Y DE TRADICIONES POPULARES.
VOZ OFF
OTRA INFLUENCIA NOTABLE ES LA DEL EXPRESIONISMO DE JOSÉ CLEMENTE OROZCO QUE MARCARÁ TAMBIÉN TODA UNA ÉPOCA DE SU OBRA.

VOZ OFF
ERAN MOMENTOS DE BÚSQUEDA Y ENCUENTRO DE LA MEXICANIDAD, ENTENDIDA COMO UN CRISOL MULTICULTURAL. CON JOSÉ CHÁVEZ MORADO REALIZÓ UN CONJUNTO DE PRÁCTICAS ESCOLARES TITULADAS “LAS VACACIONES DEL PINTOR” QUE CONSISTÍAN EN QUE LOS ALUMNOS VISITARAN DIVERSOS LUGARES DE MÉXICO, PARA PINTAR A LOS HABITANTES DE LOS PUEBLOS Y SUS COSTUMBRES. PARA DON LUIS CONSISTIÓ EN UN ACERCAMIENTO REAL AL PUEBLO DE MÉXICO.

LUIS NISHIZAWA
LOS GRANDES PINTORES MEXICANOS SON AQUELLOS QUE ABREVARON EN LOS PROBLEMAS DEL PAÍS, COMO DIEGO, COMO, TODOS LOS GRANDES PINTORES, INCLUSO EL MISMO TAMAYO

VOZ OFF
UNA AMISTAD E INFLUENCIA ENTRAÑABLE PARA EL MAESTRO FUE LA DEL PINTOR ZACATECANO FRANCISCO GOITIA. AL ESTAR FRENTE A SU CUADRO “LA HACIENDA DE SANTA MARÍA” NO DEJABA DE ADMIRAR AQUEL CIELO QUE SEGÚN DIJO: “CUANDO LO VEÍA, SE OÍA LA MÚSICA”. ALGO QUE HA BUSCADO PLASMAR EN TODOS SUS PAISAJES. VOZ OFF
EN 1947 OBTUVO SU TÍTULO, COMO MAESTRO DE ARTES PLÁSTICAS. Y DIEZ AÑOS DESPUÉS, EN 1957, TRABAJA EN SU MURAL “EL AIRE ES VIDA”, CON UNA TÉCNICA DE ACRÍLICO SOBRE APLANADO SECO, PARA EL CENTRO MÉDICO DEL IMSS. OBRA QUE DURANTE SU PROCESO PICTÓRICO LLAMÓ LA ATENCIÓN DE DAVID ALFARO SIQUEIROS. ES UNA OBRA DE GRAN DRAMATISMO POÉTICO Y COLORIDO QUE INTEGRA OTRA DE LAS CONSTANTES EN LA PLÁSTICA DE NISHIZAWA, LA SIMBOLOGÍA PREHISPÁNICA.

VOZ OFF
EL ARTISTA PLÁSTICO LUCHA CONTRA EL AMBIENTE Y EL TIEMPO PARA QUE SU OBRA PERDURE, Y SOLO TIENE EN ESTA BATALLA SUS MATERIALES Y SU TÉCNICA. POR ELLO EL MAESTRO LUIS NISHIZAWA COMENZÓ A TRABAJAR CON MATERIALES PERDURABLES COMO LA PIEDRA, LA CERÁMICA, LA TEJA Y EL VIDRIO.

LUIS NISHIZAWA
LOS GRANDES MURALISTAS HAN REALIZADO MURALES DESDE LUEGO, PERO EN UNA TÉCNICA UN TANTO FUGAZ, POR EJEMPLO LOS MURALES QUE TIENE OROZCO EN… EN EL HOSPICIO CABAÑAS, TENÍA HASTA UN EQUIPO DE ESCALERAS PORQUE TODO EL AÑO LO ESTABAN RESTAURANDO. PORQUE PASABA EL COCHE Y EL TEMPLE VIBRABA Y LO TENÍAN QUE RESTAURAR. ENTONCES YO DÁNDOME CUENTA DE ESO, DIJE YO VOY A HACER UNA OBRA PERMANENTE, O SEA QUE LOS MURALES QUE HE REALIZADO PUEDEN ESTAR AL AIRE LIBRE TODA LA VIDA.

Obras en el Museo Blaisten

http://www.museoblaisten.com/spanish.asp?myURL=%2F02asp%2Fspanish%2FartistDetailSpanish%2Easp&myVars=artistId%3D71

Exposición en el Museo Nacional de Agricultura

http://www.chapingo.mx/academicos/revista/Nrev/Luis.htm

En un blog

http://mexicanmaki.blogspot.com/2008/01/maki-07-luis-nishizawa-flores.html

Museo Taller

http://www.turista.com.mx/edomexico/+museo+taller+nishizawa-viewarticle-10.html

http://sic.conaculta.gob.mx/ficha.php?table=museo&table_id=485&estado_id=15&municipio_id=106&l

http://www.mexicodesconocido.com.mx/notas/2869-Museo-Taller-Luis-Nishizawa-(Estado-de-M%E9xico)

LUIS NISHIZAWA:
“POETA DE LA LUZ EN EL LECHO DEL UNIVERSO”
¡PROXIMAMENTE POR TV UNAM!
CANAL CULTURAL DE LOS UNIVERSITARIOS
SERIE: MAESTROS DETRÁS DE LAS IDEAS
HORARIO: JUEVES 4:30 Y 10:30 P.M.

UN QUIJOTE QUE TIENE EL DON

2008-04-28T23:23:00.000-07:00

DE CÓMO “EL QUIJOTE” SALVÓ LA VIDA DE UN GRAN PUBLICISTA
De la serie de Cápsulas: "El Quijote en el Laberinto" TVUNAM.
TÍTULO: "Un Quijote que tiene el Don"

EL QUIJOTE
Dichosa edad y siglo dichoso aquel adonde
saldrán a luz las famosas hazañas mías
dignas de entallarse en bronces
esculpirse en mármoles y pintarse en tablas,
para memoria en lo futuro…

VOZ OFF
Estas palabras que Cervantes pone en boca de
su famoso personaje, Don Quijote de la Mancha,
y que tenían un tono irónico, resultaron
paradójicamente ciertas… pero quizás la mayor
hazaña del Caballero de la triste figura haya sido
la de salvar verdaderamente la vida de un hombre.
Publicidad Ferrer, fundada por Eulalio Ferrer en
1960, fue la agencia publicitaria número uno de
México de 1982 a 1992. Se trata del publicista
creó el famoso lema publicitario:
Don Pedro "El brandy que tiene el Don".

Don Eulalio Ferrer llegó a México, trasterrado
como tantos otros españoles desde 1937 a raíz
del triunfo de Francisco Franco en la guerra civil
española. En 1960 abrió su propia agencia: Publicidad
Ferrer, que inició con serios contratiempos.
Para 1982 Publicidad Ferrer se había transformado
en la agencia número uno de México.

Lo que es ahora "Publicidad Ferrer"

http://www.grupoferrer.com/

La publicidad llevo a Don Eulalio Ferrer a dos
campos que se transformaron en una pasión:
la comunicación y el lenguaje. En 1974 patento
el concepto de comunicología y fundo la
empresa Comunicología Aplicada de México,
que publicaba la revista Cuadernos de
Comunicación, revista arbitrada de prestigio
nacional e internacional, calificada por el
canadiense Marshall McLuhan, filosofo de la
comunicación, como la mejor en su género.

Centro de Comunicación Avanzado Eulalio Ferrer

http://www.cadec.edu.mx/

La importancia de sus estudios en torno al
lenguaje publicitario le permitieron ingresar a la
Real Academia Española, a la Academia
Norteamericana de la Lengua Española y de la
Academia Mexicana de la Lengua donde
compitió en la misma terna con el prestigiado
etimólogo Arrigo Cohen. Su aceptación lo
transformó en el único publicista en el mundo
que pertenece a una Academia de la Lengua.
Y sin embargo Don Eulalio Ferrer nunca piso
un aula universitaria.

Autodidacta por necesidad, ha publicado hasta
la actualidad poco más de 36 libros, en su
mayoría, especializados en publicidad y
comunicación, Son innumerables las distinciones
y cargos con que lo han galardonado en México,
en España y en el mundo. Todo ello fue posible
gracias a un encuentro de juventud, Don
Eulalio Ferrer se encontró con otro Don...

Don Quijote de la Mancha, novela que tuvo
el don de infundirle los deseos de vivir, sumido
en la miseria de un campo de concentración.

EULALIO FERRER
Yo estuve 18 meses entre campos de
concentración y compañías de trabajo forzados
a 18 grados bajo cero con las manos sangrantes,
trabajando de siete de la mañana hasta las siete
de la tarde. Cuando uno pasa por todas esas
cuevas lo único que queda en pensar es sobrevivir.

VOZ OFF
Su hermano le había regalado un paquete de
tabaco. Un hombre en el campo de concentración,
levanto un libro voluminoso que cambiaba por
tabaco, pensó que ese libro le serviría muy bien de
almohada y cambio algo de tabaco por el libro "de
cabecera". Ese libro era el Ingenioso Hidalgo Don
Quijote de la Mancha, y pronto se convirtió en una
lectura que lo fortalecería en la desgracia.

En México fundó el Museo Iconográfico del
Quijote instalado en Guanajuato, el único en
el mundo consagrado a esta figura, y donó su
biblioteca cervantina.

Museo Iconográfico del Quijote

http://museoiconografico.guanajuato.gob.mx/

La lectura del Quijote ha sido un hito en la vida
de muchas personas, pero pocas leyeron el
libro en una situación tan desesperada como
la que vivió Don Eulalio Ferrer en un campo
de concentración. El Quijote le dio valor y le dio
esperanza; le hizo soportable lo insoportable;
le ayudo a imaginar un futuro que forjó a brazo
partido a todo lo largo de su vida. El libro lo ha
acompañado en sus propias batallas, nada
imaginarias, contra gigantes transnacionales,
contra ejércitos verdaderos y ejércitos de
pesimismo, y con él ha salido avante. Es quizá
el mejor ejemplo de la fuerza cotidiana que posee
el verdadero arte, la verdadera literatura, que se
transforma y nos transforma en aliento, esperanza
y revolución. Y el Ingenioso Hidalgo Don Quijote
de la Mancha es un libro que tiene el don.

EULALIO FERRER
Nunca tuve miedo. Cuando yo defiendo principios
morales no me intimida nada. Me he jugado la
vida por las ideas y vivo a pesar de ellas[1].

[1] Entrevista publicada en la Revista Telemundo No. 59. El 1 de junio de 2001. Aparece también en la dirección electrónica: http://www.canal100.com.mx/telemundo/entrevistas/?id_nota=423.

POEMA: ARCHIVO MUERTO

2008-04-28T23:09:00.000-07:00

Del poemario inédito "La burocracia habita los corazones". Estos poemas están protegidos por las leyes vigentes de Derechos de Autor. Se requiere permiso expreso de su autor para su publicación.

Se compilan los tres poemas que abren mi poemario, dos de ellos ya publicados anteriormente en el blog.

ARCHIVO MUERTO

Como la piedra sobre la cual se ofrendan libaciones sagradas,

aquella inflamada por la sangre de sacrificios preciosos,

cuya materia fría vulcaniza esta luz de la vida batiente,

colosal y guerrera abierta al jade por letífera obsidiana.

Así el alfabeto sobre el cual se erigen todos los versos

los más emblemáticos a Dios ofrendados, y los cantos de guerra

que parten las naciones en fragmentos de dolor argentino

abriendo a la henchida victoria la narración inmortal,

transforma la numeración yerma de un cementerio de nombres,

enterrados bajo insípida litografía que ofrece una impresión de nada

en sucesión infinita de epitafios fechados como si hubiera hombres

también enterrados en secreto en esos papeles incólumes de piel helada.

Partenón erigido sobre montes de insignificancia, ¿a que Dios de pobres

palabras fuiste ofrecida, vida? Sobre la letra de los sacrificios inmolada.

LUZ FRÍA

Lámpara lánguida, como un gusano fosilizado te aferras a la piedra
que es techo y límite de todos los sueños del hombre, allí te ufanas
de ser la que preside los nuevos rituales de café y salmos tecleados
con tu blancura lechosa. Cual piel de céltico cadáver - ¡hueles a hiedra!
e inundas con alientos cenizos los féretros de escribir y las máquinas de morir
que afinan sus inconstantes golpes y fuentes de innumerables puntos
que chorrean arábigos, folios, azahares, zodiacos y tristes palabras

hojas de renuncia a la vida opaca de tu baño célibe… que petrifica el alma.

Anélida, larga como una sonrisa estirada, lineal como la memoria,
estrecha y pura como el velo de la que a Ulises espera,
pareces el báculo fundacional de nuestra cultura de cavernas alfombradas,
iluminas el suicidio de los monos que bajaron de la arbórea madre
follaje infinito de alegrías - para ascender por elevador al hades de la modernidad
y al verte elevada por el pasillo estigio del séptimo piso, sé que eres fuego fatuo
que sobre los escritorios donde nos vela la vida aparecemos traslúcidos
que eterna y centrífuga como hoyo negro de luz hechiza
nos consumes en la gravedad de la demencia

EL SINDICATO DE LA FE

Alrededor vuelan las águilas y sobre tu sombra caen,
para desentrañarla y nutrirse de perversa oscuridad.
Alimento apócrifo,
la corrupción de tu carne es inconsumible, de ella nada puede nacer
ni lombrices podridas, ni aún tejas de estiércol, ni raíces negras.
Las cadenas te aprisionan a los riscos de la fatalidad
forjadas en el fuego nuevo, en la llama que representan estas fuerzas:
el trabajo incesante que subleva a los hombres contra los mil infiernos
la familia que amamanta átomos del cosmos,
los inocentes que no conocen cuerpos corruptos.

Cuanto te llamabas joven
conformabas masas incontables de efebos hercúleos
imponías el pie colosal sobre la ambición insaciable
agitabas la nave, la máquina y a los amos del mecanismo
Tu poder encendía los fuegos olímpicos de la inconformidad
diste ese fuego a los hombres que te dieron la cara.

¡Rostro de gorgona te ocultaba un dióscuro esplendente!
Atenea parecía tu regazo maternal,
al verte amamantar la enfermedad materialista supimos la contradicción.

Huelga desconocía el mecanismo de los relojes y su liquidez,
se rompían las piernas industriales, se fracturaban los deseos de amar,
existía una escalera imposible de ascender, un arriba y un abajo,
una mano consagrada y una multitud de pechos angustiados.

La ceniza de la fraternidad fue rescoldo de un sueño castrado,
la propiedad finalmente articulaba una palabra que significaba MÍO,
YO SOLAMENTE,
frente al becerro de oro la multitud andrajosa ladra bendiciones
y el collar, que su cuello de infinitas cabezas sujeta, lleva tu signo maldito,
sigue tu mano apolínea conduciéndolo a las praderas del egoísmo,
pueblo que un día hermano al Cristo y prefiere al proxeneta hoy.

Huyendo me refugie en las sombras bajo piedras de canto productivo,
en los ojales de la tierra huí como rata medrosa,
es verdad, te vi gigante y pense que vivirías tanto como el sol inmarcesible,
Y ahora que te veo encadenada salgo a la luz del día
empuñando la cruz que se bifurca en un camino de líneas infinitas.

Y me pregunto ¿es tiempo del sueño?
Y al ver las columnas de rascacielos
que se alinean como las columnas de los antiguos templos
veo a través de tu cadáver el nacimiento de una nueva esclavitud
porque el becerro de oro ilumina la tierra

2 de Octubre no se olvida, según quién lo diga

2007-08-09T22:43:00.000-07:00

Ponencia presentada con motivo de las 2ª Jornadas Internacionales de “Historia y Cine”, memorias publicadas en CD, en formato PDF.

Luis F. Gallardo

Hubo un tiempo en que fue necesario poetizar la realidad para inventar el mundo. Hoy parece ser más necesario realizar los sueños para superar las demagogias; devolverle a la ficción el camino hacia la realidad, para librarnos del opio de la virtualidad.

Luis de Tavira, El espectáculo invisible[1]

EL PROBLEMA DE SER O NO SER FICCIÓN

¿Las películas de ficción y las de no ficción son útiles a la historiografía? Podríamos afirmar que, puesto que el género documental o testimonial, menta documentos y el género de la ficción inventa sucesos, le es más útil aquel. Perspectiva superficial que no atiende a los nuevos cursos de investigación historiográfica ni a las similitudes que permiten que tanto una obra de ficción como una de no ficción documenten aspectos históricos de un periodo determinado. Ambas son formas narrativas[2] y como tales conservan similitudes que han sido poco estudiadas.

La primera similitud que observo —en el terreno cinematográfico —consiste en que tanto la ficción como la no-ficción trabajan con película. Una de las características sustantivas del fenómeno cinematográfico radica en la producción de imágenes fotográficas.

Desde sus orígenes el cinematógrafo utilizó la fotografía para crear una impresión de realismo muy atractiva para el público espectador. Alternadamente a las vistas de aspectos cotidianos el empleo de la impresión realista de la fotografía fue aprovechada para crear ilusiones sorprendentes. Tanto “La salida de los obreros de la fábrica Lumiére” como “El melómano” de George Meliés constituyen[3] imágenes fotográficas capturadas de la realidad[4].

En la primera película mencionada esa realidad era capturada en su aparente espontaneidad; en el caso de la segunda película esa realidad había sido elaborada, sin embargo en ambos casos se trata de fotografía de objetivos —objetos y sujetos— que se encontraban concreta y materialmente en la realidad. En conclusión el producto de ambas filmaciones es película fotográfica impresionada por la realidad.

La teoría de la ficción siempre termina considerando la relación entre el mundo del discurso y el mundo de la realidad. En una de sus vertientes modernas más exploradas se ha desarrollado la teoría de los mundos posibles (Doležel, p. 111). En oposición a esta teoría que afirma la existencia de tantos mundos como el hombre sea capaz de inventar, la no-ficción se desarrolla a partir de la representación de un mismo mundo, el que todos compartimos, el mundo real[5].

Sin embargo, y como ya es común mencionar, esta relación con la realidad se vuelve muy problemática cuando se analizan obras de ficción basadas estrictamente en hechos reales[6], y cuando se analizan obras de no ficción construidas con base en puras dramatizaciones[7].

Además la no ficción al suponerse como representante de la realidad, debe de soportar análisis históricos que llegan a poner en evidencia la falsificación o manipulación de estas películas que proyectan meros espejismos, sombras, retazos de la compleja realidad; y por tanto falsedades. Y puesto que tanto la ficción como la no ficción se encuentran en un mismo nivel categórico, suponen un mismo estatus frente a la realidad. De todo lo expuesto puede concluirse que tanto la película de ficción como la película de no ficción se conforman con representaciones de la realidad.
La segunda similitud acude en apoyo de esta hipótesis y se encuentra reflexionando sobre un concepto manejado por la tradición académica que define a la ficción como una “realidad alterna” o como un “mundo posible”: al delimitar la realidad a través de sus dimensiones fundamentales constituidas por dimensiones de tiempo y espacio donde las personas cohabitamos. De la misma forma que las personas habitamos esta realidad, los personajes habitan la “realidad alterna” o el “mundo posible”.

No obstante el sustantivo personaje es una trampa semántica que establece una identidad entre este signo de la narración[8] y la persona humana (ver mi Teoría del Personaje). Esto es falso un personaje en la narrativa lo puede constituir una “comunidad”, el personaje en plural[9], así como personajes no humanos y no humanizados —es decir, que no son representación ni siquiera de personas. En consecuencia el término agente de la narración describe mucho mejor la función que realiza el llamado “personaje” dentro de la economía del relato como sujeto del predicado narrativo.

¿Ocurre lo mismo con la no-ficción? ¿Estamos frente a “agentes de la narración” o frente a personas? Resulta evidente que no estamos frente a personas reales sino frente a una representación de personas. ¿Esto nos autoriza a considerar que el cine documental maneja personajes y no personas[10]?

En una película no vemos personas actuando y hablando, sino un puñado de ilusiones creadas a través de una tecnología, fotografías proyectadas sobre un lienzo. El hecho de que sepamos que esas personas existen o existieron en realidad, no modifica el hecho de que las veamos fragmentariamente, aún superficialmente, en un instante fugaz de representación.

En la no ficción, la segmentación de las entrevistas con el fin de estructurarlas en torno o a una interpretación del tema, reduce a estas personas a “agentes de la narración” donde el personaje principal mismo puede ser el tema en cuestión[11].

La perspectiva de estudiar el documental con las herramientas de la teoría de la ficción considerando a los agentes de la narración, no personas, sino personajes de un discurso narrativo, nos aporta nuevos indicios acerca de la verdadera capacidad del discurso no ficticio de aproximarse a la Realidad.

La tercera y última similitud que deseo exponer, responde a una característica de la ficción que en mi opinión puede considerarse igualmente en la no ficción: la verosimilitud; muy estudiada por la teoría literaria, representa un artificio artístico que da a la obra apariencia de verdad, “el poeta no debe preocuparse por la verdad histórica sino por el carácter verosímil, creíble, de lo que cuenta; por tanto, verosimilitud no se identifica con realidad” (Ayuso, p.397) sino con credibilidad.

Una de las técnicas más comunes que la ficción utiliza en la estructuración de lo verosímil es la mimesis, “el relato cuando se carga de verosimilitud, tiende a la identidad con el referente” (Bravo, p.26) y ese referente por excelencia lo constituye la propiedad de realidad que posee el mundo real:

"…se hablará de la verosimilitud de una obra en la medida en que ésta trate de hacernos creer que se conforma a lo real y no a sus propias leyes; dicho de otro modo, lo verosímil es la máscara con se disfrazan las leyes del texto, y que nosotros debemos tomar por una relación con la realidad." (Todorov, p.13)

De la misma forma el discurso no ficticio debe construir frente al espectador su propia credibilidad, que resulta nodal en el cumplimiento de los objetivos de formación, información y/o persuasión que normalmente persigue, pero ¿qué herramientas utiliza en la construcción de esta credibilidad? En concordancia con el concepto de verosimilitud, la llamada objetividad del discurso ficticio es una herramienta de construcción de la credibilidad, un artificio.

No resulta extraño que en la actualidad haya serios cuestionamientos a la noción de objetividad. El maestro Marc Ferro “el más reputado especialista sobre las interrelaciones entre el cine y la historia”(Ferro,p.7)[12] considera que “la realización de una película (documental) impone de forma muy decidida la cuestión del enfoque que se va a tomar, de la posición a elegir para tratar el asunto que sea” (Ferro, p.61) ya que “la coherencia de los propósitos guía la selección de las imágenes” (Ferro, p.62).

El documentalista Carlos Mendoza, profesor de tiempo completo del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, dedica en su manual El ojo con memoria, un capítulo al tema de “la manipulación inevitable”, él considera que “en casi todos los medios informativos se (…) vende la cualidad de lo objetivo, lo veraz o lo verdadero como la característica principal de su oferta noticiosa” (Mendoza, 1999, p.29). Cuestiona seriamente la existencia de estas cualidades pues:

"A lo largo del proceso de producción de una película documental, la subjetividad de quienes la realizan actúa de manera inevitable. La elección de un plano, el colocar una toma antes o después de otra, y la música o el sonido ambiental que se utilice en la banda sonora, irán dotando de distintos significados aquello que se presenta en pantalla; significados siempre sujetos a la manipulación del equipo de producción”.

En sus conclusiones destaca la utilización de la objetividad en el fortalecimiento de una credibilidad suficiente (y eficiente) en una audiencia consumidora con fines de manipulación ideológica (y política).

"La gran maquinaria de la comunicación globalizada funciona hoy más al servicio de la propaganda que del periodismo, y esa tarea encuentra en el concepto “objetividad” la llave maestra para acceder a la credibilidad de un público “informado” a partir de datos fragmentarios y descontextualizados."

Lo cierto es que la objetividad es un valor[13], por lo tanto deseable pero también inalcanzable, pues no puede soslayarse que los discursos son emitidos y percibidos por subjetividades que mantienen, para bien o para mal, una posición ética e ideológica con relación al tema tratado.

Posición que no puede ocultarse al momento de construir la no ficción y de elegir por ejemplo una organización conceptual de los materiales documentales, de los testimonios y/o de las voces narrativas, entre otros elementos del lenguaje audiovisual. En este mismo sentido un concepto que debe destruirse es aquel que considera que una imagen no miente pues “la imagen ha comenzado a estar bajo sospecha” (Ferro, p.16) y actualmente “se ha tomado conciencia de que la imagen, manipulada o no, informaba más sobre las intenciones de quien la tomaba y la difundía que de los propios acontecimientos históricos” (Ferro, p.18).

Las similitudes estudiadas entre los macrogéneros narrativos —ficción y no ficción —nos autorizan a desconfiar del valor histórico de los documentos re/presentados, desconfianza fundamental y necesaria que nos obliga a una reinterpretación de estos materiales en el contexto de la construcción de una historia, una historia paradójicamente afectada por la misma desconfianza.

LA HISTORIA CON FIN.

Los orígenes de nuestros archivos modernos implican ya, en efecto, la combinación de un grupo (“los erúditos”), de esferas (las “bibliotecas”) y prácticas (de copia, impresión, comunicación, clasificación, etc.). Es, en punteado, la indicación de un complejo técnico, inaugurado en Occidente con las “colecciones” reunidas en Italia y luego en Francia a partir del siglo XV, y financiadas por grandes mecenas, para apropiarse de la historia…

Michel de Certeau, La operación histórica[14]

Las reflexiones en torno a la relación del cine de no-ficción con la realidad, pueden aplicarse a la relación entre la historia y la realidad. El discurso histórico siempre es un discurso abierto —o sujeto a la reinterpretación —por la sencilla razón de que siempre resulta un discurso incompleto en relación con la realidad que representa[15].

Esto permite un diálogo constante entre los cohabitantes de la Realidad, y también entre los reinterpretantes de la historia. Esta tendencia dialógica natural del discurso histórico, se revela con claridad en la refutación constante de la que es objeto. Resulta innumerable la cantidad de ejemplos en donde ciertas verdades históricas son destruidas por un hallazgo —y una re-interpretación de esa misma realidad —que las lleva al traste de manera definitiva[16].

A pesar de sus pretensiones legítimas de validez general y universalidad, el discurso histórico nunca carece de una perspectiva, esto es, de un esfuerzo de integración de sus elementos documentales, en pos de una re/interpretación de la historia. En otros términos, “en realidad, todos saben que nadie escribe la historia inocentemente”(Ferro, 1995, p. 33).

La cuestión muy reflexionada de: ¿quién escribe la historia y para qué? Dado que la historia es una forma de memoria y aporta marcas fundamentales de identidad a las sociedades, el control del discurso histórico puede orientar esa memoria en favor de ciertos intereses.

Históricamente, valga la redundancia “la historia viene dada por los puntos de vista de aquellos que controlan la sociedad” (Ferro, p.33). Quienes además normalmente controlan las fuentes documentales y las fuentes de divulgación de la historia, y a través de estas fuentes el tipo de producciones permisibles[17]. La famosa quema de códices de Tlacaélel, al igual que la posterior de fray Diego de Landa, son dos ejemplos inmejorables de la destrucción de fuentes documentales para la construcción del olvido[18] (poderosa fuerza histórica) y la conformación de una memoria orientada.

Puesto que la información es poder, no resulta extraño que las principales fuentes de información provengan precisamente de los núcleos de poder y que la historia tienda a institucionalizarse. Resulta lugar común aceptar que la historia la escriben los vencedores, y que la visión de los vencidos perece en el torbellino devastador del olvido: “Y es que la historia debería aportar respuestas, pero la mayoría de las veces, para satisfacer a las instituciones, se limita a ofrecer fantasías, eso sí, bajo un disfraz científico” (Ferro, p.64).

En una sociedad donde la producción histórica y las fuentes de información son controladas rígidamente por esferas estatales y/o privadas —que sirven a unos mismos intereses —el cine, el video y la televisión conforman una cantera infinita de información documental que, en cierta medida puede servir de contrapunto al oficialismo histórico, incluso en contra de la propia orientación ideológica que haya motivado su producción: “cualquier film, sea el que sea, queda desbordado siempre por su contenido”(Ferro, p.55).

En apoyo de ésta hipótesis viene al caso un ejemplo muy concreto: en 1998 en el contexto de la conmemoración de los trágicos eventos del 2 de Octubre de 1968, el noticiero estelar de Televisa llamado en ese entonces Chapultepec 18, conducido por el periodista Joaquín López Dóriga, programado en el perímetro del prime time en el llamado Canal de las estrellas (por sus siglas XEW, en sintonía por canal 2 en transmisión abierta con cobertura en toda la república mexicana), presentó un reportaje que “tenía como eje la lectura del informe de Fernando Gutiérrez Barrios, jefe de la Dirección Federal de Seguridad durante los sucesos”(Mendoza, 2003, p.21).

La imagen que ilustraba el informe contenía material audiovisual inédito, proveniente del archivo privado de la televisora. Un televidente atento, el documentalista Carlos Mendoza, detectó con entusiasmo el valor de estas imágenes novedosas, y se abocó a un análisis minucioso, imagen por imagen: “Fue así como se pudo concluir que el material aportaba evidencias notables"(Mendoza, 2003, p.22) en el esclarecimiento de los trágicos hechos. ¿Por qué las evidencias no fueron explotadas por la televisora en cuestión? El propio Mendoza se lo explica, años más tarde, de la siguiente forma:

…en los medios de comunicación lo verdaderamente nuevo era que muchos de los periodistas que en 1968 habían actuado a favor del ocultamiento de los sucesos de Tlatelolco y del linchamiento público del movimiento estudiantil, se habían tornado súbitamente críticos…si bien Tlatelolco había dejado de ser aquel suceso sometido a la versión oficial, también es verdad que muy pocos se animaban a poner el cascabel de la verdad al gato del Régimen…(Mendoza, 2003, p.22)

He aquí un ejemplo irrebatible del control de la historia a través de sus fuentes y su divulgación. Y se relaciona con sucesos históricos regionales que es pertinente explicar. Los medios tradicionalmente alineados al poder aparentaron democratizarse, a través de una serie de aperturas demagógicas, que tenían la intención de ganar credibilidad[19], como hemos visto elemento fundamental del discurso de no-ficción. Los hechos ocurridos a lo largo y ancho del sexenio de Vicente Fox (2000-2006) demostraron que en realidad esa apertura era de oropel: el viernes 31 de marzo de 2006, el duopolio televisivo mexicano, conformado por las corporaciones Televisa y Televisión Azteca impuso a la nación una Ley de Radio y Televisión, que no tomó en cuenta las demandas civiles en torno a un proyecto de apertura social y cultura democrática. Recordando la fábula esópica las televisoras guardaron para sí la parte del león.
Aliados a poderosos intereses, ambos consorcios se han prestado a lamentables montajes escénicos[20] que han derrumbado la escasa credibilidad cosechada el sexenio anterior y se han exhibido continuamente como medios de desinformación.

En conclusión la televisión de mayor penetración ideológica en México, de señal abierta y de cobertura nacional, nunca cortó su cordón umbilical con el poder fáctico y representó, como siempre, un papel proselitista del gobierno político y del estado financiero.
En el marco de esta hipótesis se entiende que la apertura de los archivos del 68 nunca representó la consolidación de una cultura de transparencia y de acceso a la información —ni siquiera un síntoma de apertura democrática —se dio en el ámbito de las apariencias y la demagogia, dado que el régimen político en turno estaba completamente inoculado contra las consecuencias del manejo de esa información.

Y sin embargo la depuración de aquella corriente de imágenes que “habían sido cortadas en brevísimos segmentos”, pegadas con imágenes fijas “ya conocidas… excesivamente protegidas con logotipos y semiocultas tras leyendas impresas en la posproducción” sirvieron para derrumbar definitivamente la escasa integridad de la verdad oficial. Este es el poder de la imagen como fuente documental según Marc Ferro

…el cine destruye la imagen reflejada que cada institución, cada individuo, se había formado ante la sociedad. La cámara revela su funcionamiento real, dice más sobre esas instituciones y personas de lo que ellas querrían mostrar; desvela sus secretos, muestra la cara oculta de una sociedad, sus fallos; ataca en suma, sus mismas estructuras. (Ferro,p.38)

Porque estas imágenes “constituyen la materia de otra historia distinta a la historia, un contraanálisis de la sociedad” (Ferro, p.38) La propuesta, la metodología, consiste en:

a) Alcanzar una comprensión de la imagen estudiándola en sí misma y no como ilustración o explicación de textos históricos, aunque aprovechando “otras disciplinas cuando necesitemos comprenderlas mejor” (Ferro, p. 38)

b) Pues la película, el video, la señal televisiva son materiales de la historia sin excepción, es decir ficción y no-ficción pues tanto “aquello que no ha sucedido (y también, por qué no, lo que sí ha sucedido), las creencias, las intenciones, la imaginación del hombre, son tan historia como la historia” (Ferro, p.38).

c) A través de lo visible descubrir lo no visible, lo connotado de la imagen aunque ya “los poderes públicos y privados intuyen que puede tener un efecto corrosivo” y que “en lugar de ilustrar sus ideas puede poner de relieve sus insuficiencias” (Ferro, p. 37).

Propuesta metodológica militante (es decir activa y comprometida) que nos orienta en torno a la utilidad de los estudios de la imagen audiovisual, y nos propone la misión de re/construir la memoria y no el olvido, pues:

La primera misión del historiador es devolver a la sociedad aquella historia de la que los aparatos institucionales la han desposeído. Interrogar a la sociedad, escuchar lo que dice, ésta es, a mi entender; la principal tarea del historiador. En vez de contentarse con utilizar los archivos lo que debería hacer es crearlos, o contribuir a su creación: filmar, entrevistar a aquellos a los que nunca han dejado hablar ni testificar. El historiador tiene el deber de quitar a los organismos el monopolio que ellos mismos se han atribuido, su pretensión de ser la única fuente de la historia, porque no satisfechos con dominar la sociedad, estos organismos (gobiernos, partidos políticos, iglesias, sindicatos) pretenden además ser su conciencia. El historiador tiene que hacer ver a la sociedad la existencia de esta falacia. (Ferro, p. 65)

Historia pues que es memoria, memoria que da identidad, identidad que forma conciencia y por tanto historia que genera conciencia. En principio conciencia del presente pues

Más importante que la referencia al pasado, es su introducción en calidad de una distancia adoptada. En la coherencia científica de un presente, ¿y cómo podría serlo efectivamente sino por algo objetivable[21], el pasado…? Esta operación tiene un doble efecto. Por una parte, historizar lo actual. Hablando propiamente, presentificar una situación vivida. Obliga a explicitar la relación de la razón dominante respecto de una esfera propia que, en oposición a un ‘pasado’, se convierte en el presente. (Certeau, p.69)

¿Quién soy, de donde vengo y finalmente a dónde voy? O mejor decir ¿a dónde quiero llegar? Esta conciencia simultánea del pasado y del presente, se transforma en una conciencia crítica, nos ayuda a cuestionar nuestra situación actual, contemporánea y a construirnos así una conciencia del futuro que deseamos:

…la figura del pasado conserva su valor primero de representar lo que falta. Con un material que, por ser objetivo, está necesariamente ahí, pero es connotativo de un pasado en la medida en que, ante todo, remite a una ausencia, esa figura introduce también la fisura de un futuro. Un grupo, ya se sabe, no puede expresar lo que tiene ante sí —lo que aún falta —más que por una redistribución de su pasado.(Certeau, p.69)

Origen y motivación de las pugnas por el control de la historia, control ejercido por el poder fáctico de cada sociedad y que en México ha tomado distintas formas:
a) Construcción de una memoria histórica estandarizada, popular y masiva, a través de la elaboración de libros de texto para la educación básica[22].
b) Institucionalización de la desinformación[23]. A través de la administración de la información, en forma de instituciones de acceso a la información.
c) Construcción del olvido, a través de la desinformación. Lo que no aparece, lo que no se puede documentar, lo que se oculta o se incinera, como los códices mencionados anteriormente o los sufragios de las elecciones de 1988, ya no existe.
d) Ficcionalización de la realidad en dos modalidades: producción de discursos de ficción presuntamente apegados o basados en la realidad, y construcción de realidades virtuales —o ficticias —en los medios de comunicación masivos[24].
Estas formas de control a través de la apropiación de las fuentes de investigación y la divulgación de la historia[25], solo encuentran contrapesos sociales en la construcción de discursos que dialogan y refutan/interrogan/contrastan/equilibran estas re/interpretaciones oficiales de la historia, que como hemos visto tienden a empantanar y/o a empobrecer la memoria de la colectividad.

Los discursos audiovisuales de ficción y de no-ficción son entonces reveladores sociales de parcelas de la realidad histórica por lo que su estudio resulta fundamental para la emancipación de nuestra conciencia

BIBLIOGRAFÍA Y HEMEROGRAFÍA
Anderson Imbert, Enrique. Teoría y Técnica del Cuento. Marymar Ediciones, Chile, 1979. 408 pp.
Ayuso de Vicente, Ma. Victoria; García Tallarín, Consuelo; et al. Diccionario Akal de Términos Literarios. 2ª ed. Ediciones Akal, Madrid, 1997. pp. 422.
Bentley, Eric. La vida del drama. Editorial Paidos Mexicana, México D.F., 1998. pp 328.
Bravo, Víctor. Los poderes de la ficción. Monte Avila Editores, Caracas, 1985. 318 pp.
Certeau, Michel de. La operación histórica en Historia y Literatura. Instituto Mora, UAM, México D.F., 1997. 302 pp.
Díaz, Carlos. Persona. En antología 10 palabras Clave en Ética. Adela Cortina Directora. Editorial Verbo Divino, Navarra, 1994.
Delgado, Álvaro. Retroceso en el IFAI en Proceso, semanario de información y análisis, CISA Comunicación e Información, No. 1559, 17 de Septiembre de 2006, México D.F.
Doležel, Lubomir. Estudios de poética y teoría de la ficción. Universidad de Murcia, 1999. (Semiótica literaria)
Ferro, Marc. Historia Contemporánea y cine. Editorial Ariel, Barcelona, 2000. 240. pp. (Ariel Historia, Historia Contemporánea).
Gutiérrez Sáenz, Raúl. Introducción a la didáctica. 11ª ed. Editorial Esfinge, Estado de México, 2006. 224 pp.
Kracauer, Siegfried. Teoría del cine: la redención de la realidad física. Paidos, Barcelona, 1989. 406 pp. (Paidos estética, 18)
Mendoza, Carlos. El ojo con memoria, apuntes para un método de cine documental. CUEC UNAM, México D.F., 1999. 114 pp.
Mendoza, Carlos. Tlatelolco, las claves de la masacre: bitácora de investigación para un documental en Estudios Cinematográficos. Documental: Memoria y realidad, Publicación trimestral, CUEC UNAM, México D.F., año 9, núm 24, diciembre 2003-febrero 2004.
Lizárraga, Daniel. IFAI: Las debilidades de la transparencia en Larevista, semanario de El Universal Multimedia, 20 de junio de 2005, México D.F.
Lizárraga, Daniel. IFAI a modo en Proceso, semanario de información y análisis, CISA Comunicación e Información, No. 1555, 20 de Agosto de 2006, México D.F.
Reis, Carlos; M. López, Ana Cristina. Diccionario de Narratología. Ediciones Colegio de España. Salamanca, 1995. 266 pp.
Tavira, Luis de. El Espectáculo Invisible. Paradojas sobre el arte de la actuación. Ediciones El Milagro, Arte y Escena Ediciones, CNCA, Ciudad de México, 1999. Sin folios.
Todorov, Tzvetan. Introducción en Lo verosímil. Editorial Tiempo Contemporáneo, Buenos Aires, 1974.

FILMOGRAFÍA y VIDEOGRAFÍA
Cazals, Felipe. Canoa. CONACITE UNO, S.T.P.C., MX, 1976, 115 min.
Haines, Tim; James, Jasper. Walking with dinosaurs. BBC; Discovery Channel; France 3; et al. UK/GER, 1999, Miniserie 6 episodios, 30 min (180 min).
Lumière, Louise. La sortie des usines Lumière. (La salida de los obreros de la fábrica Lumière). FR, 1895. 1 min.
Méliès, George. Le mélomane. (El melómano). FR, 1903. 3 min.
Moore, Michael. Bowling for Columbine. Alliance Atlantis, Dog Eat Dog Films, Iconolatry Productions Inc., et al. CAN/USA/GER, 2002, 120 min.
Van Sant, Gus. Elephant. Blue Relief Productions; Fearmakers Studios, HBO Films, et al. USA, 2003. 81 min.

INTERNET
http://www.jornada.unam.mx/

[1] Tavira, 1999. Aforismo 187.
[2] Dado el carácter polisémico del término narración entenderé por la misma en este trabajo aquel procedimiento representativo dominado por el relato expreso de eventos y conflictos que configuran el desarrollo de una acción (Reis,1995, pag. 152).
[3] En su libro, Teoría del cine: la redención de la realidad física, Kracauer examina la dualidad original del cine primitivo en su bifurcación de ficción y no ficción.
[4] Para Kant la realidad en sí es incognoscible: solo conocemos fenómenos de la realidad. En este conocimiento hay una materia, que nos es dada, y una forma, impuesta por nuestro yo. Conocemos porque las sensaciones se convierten en intuiciones al entrar en las formas de nuestra sensibilidad (El espacio, medio de las yuxtaposiciones, y el Tiempo, medio de las sucesiones) y también porque las intuiciones se convierten en conceptos al entrar en las formas de nuestro entendimiento. Como afirma el maestro Enrique Anderson Imbert: Es evidente que existo en una circunstancia real en la que hay otros hombres como yo pero no podría demostrarlo con argumentos racionales. Supongo que no necesito demostrarlo porque, según parece, mi evidencia es común a la especie humana. (Anderson, 1979, pp, 1-2,7) En resumen: no sabemos como es la realidad, sino solamente como percibimos nosotros esa realidad, en ejes de tiempo y espacio, y en forma de categorías y esquemas que nos permiten hablar de ella.
[5] “El lenguaje (no ficticio) tiende a descartar lo que no sea ajustada referencia a sus objetos; estos objetos son discriminados mediante un riguroso proceso lógico hasta que la proposición alcanza validez general” (Anderson, 1979, p.9)
[6] Es el caso de “Elephant” de Gus Van Sant, una ficción que parece la reconstrucción minuciosa de la tragedia de Columbine, lo que nos hace preguntarnos si no se acerca más a la verdad histórica que el mismo “Bowling for Columbine” del documentalista Michael Moore.
[7] Recientemente podemos hablar de la popularidad de un género documental (Walking with dinosaurs, 1999) basado en la recreación de periodos prehistóricos basado en la síntesis de avances científicos de primer orden; elaborados totalmente en base a dramatizaciones es decir, recreaciones libres, donde el alto grado de especulación involucrada hace sospechar que se está más cerca de la fantasía que de la realidad.
[8] “Entender el personaje como signo corresponde a acentuar ante todo su condición de unidad discreta, susceptible de delimitación en el plano sintagmático y de integración en una red de relaciones paradigmáticas”. (Reis, 1995, pag. 195).
[9] Son innumerables los ejemplos de este manejo de colectividades constituyendo a un “personaje” o agente de la narración. Tómese por ejemplo el caso de la turba en Canoa, de Felipe Cazals.
[10] De nuevo podemos acudir a la filosofía para orientarnos en éste tema, según Boecio la persona es “sustancia individual de naturaleza racional, que existe por derecho propio y es perfectamente incomunicable” (Diaz, p.290). La incomunicabilidad del ser persona, es tema de reflexión en el apartado que Eric Bentley dedica al personaje en su libro La vida del drama, “un personaje de ficción no es un individuo en el sentido en que puede ser lo una persona (…) sino más bien es una fuerza en una historia”.
[11] Al tratar este tema en un curso de Guionismo una excelente alumna lo explico de forma muy comprensible: “El personaje de la película puede ser la Segunda Guerra Mundial, la acción contemplará el nacimiento, desarrollo, madurez y muerte de la Segunda Guerra Mundial”.
[12] Prólogo de J.M. Caparrós Lera, profesor titular de Història Contemporània i Cinema de la Universidad de Barcelona.
[13] “La característica más importante de los objetos valiosos es su preferibilidad. Esto quiere decir que los valores por sí mismos tienen el poder de atraer la atención y la actividad del sujeto que llega a conocerlos” (Gutiérrez, p.32)
[14] Certeau, p 53.
[15] Es pertinente hablar de re/presentación de la realidad, por tanto de interpretación. De pretender hablar de presentación de la realidad caeríamos de nuevo en el artificio de la objetividad absoluta. Recordemos con Kant, que en si misma la realidad es incognoscible, y podríamos añadir que también es irreproducible, en el sentido de que no puede reproducirse, y por tanto no puede presentarse, hacerse presente, sino a través de la re/presentación.
[16] Esta constante reconstrucción de la realidad se vuelve muy interesante cuando se analiza el proceso social dinámico y permanente de construcción y destrucción de mitos. El ejemplo más común que se puede citar es la forma del mundo, que por años la cultura occidental europea supuso que era plano.
[17] “Esta institución (la historia) se inscribe en un complejo que le permite sólo un tipo de producciones y le prohibe otros”. Certeau, p. 47.
[18] Sólo reflexiónese en cómo cambiaría nuestro conocimiento de las culturas azteca y maya de tener a la mano esos códices.
[19] En esta esgrima demagógica uno de los eventos que buscó construir esta credibilidad puede encontrarse a finales del sexenio de Ernesto Zedillo (1994-2000). El sábado 8 de octubre del año 2000 el intelectual vuelto conductor de televisión, Héctor Aguilar Camin en su programa Zona abierta, tuvo como invitados al expresidente Carlos Salinas de Gortari (en ese momento el villano favorito de niños y niñas) y al periodista Joaquín López Doriga que vistiendo disfraz de oveja, o más bien de pueblo, con su acostumbrada grosería imprecó al expresidente, el periodista se hallaba cómodo arropado por una opinión pública totalmente favorable. La interpretación social inmediata de este acontecimiento fue considerar que la televisión se desmarcaba finalmente de las esferas del poder. Era todo lo contrario, la televisión solo se ponía al servicio de un nuevo grupo de poder, enemigo del salinismo. http://www.jornada.unam.mx/2000/10/26/006n1pol.html
[20] Montaje lavado de imagen pro Seguridad Pública que tuvo como damnificado a un periodista de la fuente, Pablo Reinah (Jornada, 11 y 14/II/06) http://www.jornada.unam.mx/2006/02/11/021n2pol.php. http://www.jornada.unam.mx/2006/02/14/024n2pol.php Montaje destrucción de imagen pro López o videoescándalo de Brozo, hecho que según versiones oficiales ocurrieron espontáneamente (es decir sin premeditación), a este respecto revisar análisis de la manipulación del acontecimiento y del propio video transmitido (Jornada, 11/IV/04) http://www.jornada.unam.mx/2004/04/11/003n1pol.php?origen=index.html&fly=1
y posteriormente las declaraciones del propietario de las cintas originales, Carlos Ahumada (19/08/06) http://www.jornada.unam.mx/2006/08/19/003n1pol.php
[21] El sentido dado al termino objetivable en este caso se refiere al producto que crea el historiador, pues este libro de historia, este documental es ya un objeto de nuestra contemplación, la visión sujetiva se ha transformado en un objeto, ajeno al sujeto que lo produjo. Difiere así del sentido con que se ha utilizado el término “objetividad” en este trabajo.
[22] A este respecto se pueden consultar las pugnas por la más reciente reforma a la educación básica Secundaria: http://www.jornada.unam.mx/2004/06/17/044n3soc.php?origen=index.html&fly=1 http://www.jornada.unam.mx/2005/01/26/044n1soc.php http://www.jornada.unam.mx/2006/05/27/043n1soc.php http://www.jornada.unam.mx/2006/01/13/041n1soc.php?partner=rss
[23] A este respecto puede consultarse el excelente artículo “Las debilidades de la transparencia”: “A un año de su creación, en el Instituto Federal de Acceso a la Información (IFAI) hay preocupación por el creciente uso que el gobierno hace de cinco palabras: ‘La información solicitada es inexistente’… Juan Pablo Guerrero, comisionado del IFAI, destaca la creciente inclinación por parte del gobierno a emplear ‘la llave maestra de la impunidad’, a fin de negar información a los ciudadanos… Diez casos polémicos, recopilados por larevista son ejemplos de ello. Son el top ten de la desinformación” (Lizárraga, 20/VI/05, p.18). Revisar también los artículos en Proceso: “IFAI a modo” (Lizárraga, 20/VIII/06, p46); “Retroceso en el IFAI” (Delgado, 17/IX/06, p32).
[24] Véase nota a pie de página núm. 20.
[25] Materia, a mi entender, subestimada y poco estudiada, si se compara con el desarrollo de la investigación en divulgación de la ciencia.

Campeche:el gesto de la eternidad

2007-08-02T21:06:00.000-07:00

Hace tres o cuatro meses el realizador Juan Antonio de la Riva me llamó por teléfono. Justamente estaba admirando el arte Persa en el Museo de Antropología. Me comentó que necesitaban un guionista en "Clío" la productora de televisión, para un programa sobre el estado de Campeche. Al parecer una guionista que había tomado la "chamba" la dejó por otra oferta mejor.

Me reuní con la Productora Ejecutiva, Viviana Mota quién me hizo volver a casa con dos maletas llenas de libros que por supuesto leí completos. Se trataba de un programa histórico sobre el estado que yo desconocía por completo. Fue un trabajo arduo compilar 150 años de historia en cuarenta y tantos minutos de programa.

Aortunadamente conté con material estupendo. Una enciclopedia histórica completa coordinada por el genial Román Piña Chán† que es un delite. Los mejores libros que leí fueron: la estupenda monografía del Dr. Claudio Vadillo sobre Campeche, "La gesta heróica de Pablo García" de Juan Manuel Bernal, los hermosos textos de Héctor Pérez Martínez, "Piraterías en Campeche" y "Por los caminos de Campeche" un gran literato y una figura de primer orden; y las excelentes investigaciones de mi ahora amigo Amelio Rodríguez sobre montería y chicleros.

Es un guión que me dejó satisfecho porque en él había las voces de los grandes héroes y protagonistas políticos y literarios de este hermoso estado. Además en la entrevista de cada bloque habla el mejor especialista de la materia que se trata, lo que me cuidé de verificar meticulosamente en extensas bibliografías. Como Calvino, soy fanático de la precisión. En fin.

Estas fotos fueron tomadas en el único viaje que hice a la ciudad de Campeche. Desafortunadamente hace ya tres meses tuve un terrible accidente del que estoy convaleciente, lo que me impidió seguir asistiendo a las juntas de producción y a la ronda de entrevistas en el estado de Campeche. Aunque no me impidió seguir trabajando el guión con dolores e incomodidades.

Creo que en estas sencillas fotos tomadas en una visita relámpago muestran la enorme belleza de los espacios exteriores e interiores de la ciudad que confirma su gran estatura como Patrimonio de la Humanidad.

Nótese las preciosas formas interiores y el colorido

Entrada a Museo. De espaldas el cineasta Juan A. De la Riva, de frente el Lic. Rafael Alí director del Archivo General del Estado, encubierta Nieves.

Foto tomada desde los arcos interiores del Museo. Se aprecian la torres de catedral

Otro encuadre de la anterior

Vista del kiosko del parque central desde la biblioteca

Vista de catedral desde el primer piso de la biblioteca

Plano General de vista interior, jardín botánico

En una de sus esquinas conserva esta almena en la que puede notarse como pertenecía a la famosa muralla

Esta forma arborea compagina en una bella composición con el faro

Esperen muy pronto el programa "Campeche: el gesto de la eternidad" que es una frase de Héctor Pérez Martínez (es posible también que su título cambie por razones ajenas al guionista, ok) en los horarios habituales de México Siglo XX. Espero les guste.

Luis F. Gallardo

En Zacatecas

2007-07-23T09:21:00.000-07:00

Algunas fotos de las 2ª Jornadas Internacionales de “Historia y Cine” que ocurrieron del 16 al 19 de Octubre del 2006 en Zacatecas.

Esta es la portada de la publicación electrónica que contiene

la mayoría de las ponencias del evento.

Esta fue nuestra sede, el bellísimo Mueso de Arte abstracto

Manuel Felgueréz

De derecha a izquierda la Maestra Alexandra Jablonska de la UPN,

quién presentó el texto “Las películas mexicanas sobre la conquista como

discursos históricos” el maestro Pedro Matute de la UDG quien presentó el texto

“El cine como memoria de la humanidad”. y yo, (pueden leer mi texto presentado

ahora mismo en el blog) comiendo en el Café y Nevería Acrópolis el primer día.

De nuevo de derecha a Izquierda: el Lic., Juan Carlos Orejudo Pedrosa quien

presentó "La experiencia de la belleza y del abismo en “Vertigo” de Hitchcock",

se trata de un chavo español muy buena onda, muy conocido en Zacatecas que

nos llevó a esta cantina muy tradicional y concurrida allá por la chaviza, llamada

"El quince letras", luego estoy yo, a mi derecha esta el Dr. en Medicina y el Dr. en

cinematografía, Rafael de España Renedo quien presentó la conferencia magistral

“El cine del III Reich”. Verdadera cátedra sobre el cine alemán del periodo Nazi.

También presentó su libro "De la mancha a la pantalla. Aventuras cinematográficas

del ingenioso hidalgo".

Que fue presentado por el siguiente comensal,

el Dr. Eduardo de la Vega, magnífica persona y extraordinario historiador del cine

de nuestro país, a su lado su esposa. En seguida la maestra Jaqueline Mayorga,

quien presentó "La historia en documental: lo que fuimos, somos y seremos

¿a quién le importa?" Interesante reflexión sobre la problemática documentalista

en México, basada en testimonios de documentalistas mexicanos. En Zacatecas

iniciamos una buena amistad.

No hubiera sido un viaje completo a Zacatecas si no hubiéramos

visitado la famosa mina abandonada. Aquí vemos al buen Raúl

Miranda abrazado de su esposa. Raúl es culpable de mi poca cultura

cinematográfica, pues por años fue el programador cinematográfico

de Canal Once (pienso que en su época dorada). En Zacatecas acudió

como investigador y ahora funge como bibliotecario de la Cineteca

Nacional, él presentó "La trilogía de la guerra de Roberto Rosellini".

Jaqueline y yo, los cuatro hicimos nuestra mejor comida (y la más

barata) en las famosas gorditas zacatecanas. Me había encontrado a

Raúl dos veces anteriormente, en Sinaloa en el Coloquio de Cine

Regional (bueno de hecho, ahí lo conocí). Luego presentamos juntos

una película de Spike Lee "Clockers" en el Centro Cultural Universitario.

Estas fotos fueron cortesía de Jaqueline. ¡Muchas gracias Maestra!

Y muy pronto doctora.

Banco de guiones (Cortometrajes)

2007-03-13T07:55:00.000-07:00

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Gato Encerrado

SEGUNDO LUGAR en el Primer Maratón-Taller de Guión Cinematográfico “El Garfio” 2005.

Este guión esta debidamente registrado y protegido por las leyes de Derechos de Autor. Para su explotacion comercial es necesario contar con la autorización expresa de su autor.

GUIÓN ORIGINAL:
LUIS FERNANDO GALLARDO LEÓN
Viernes, 13 de Septiembre de 2002
México D.F.

Cel: 044 55 21 48 71 05
E mail: dosvalar@hotmail.com
dosvalar@yahoo.com.mx

1. INTERIOR. DEPARTAMENTO LEÓN. NOCHE. 1

LEON grita airadamente, discute con una mujer.

LEÓN
(AL TELÉFONO) ¡Es la última vez, estúpida!
¡No quiero volverte a ver en mi vida! ¡Qué no
entiendes!

LEÓN cuelga el teléfono indignado. Su gata COCO lo mira intrigada. LEÓN trata de contener el llanto, se le ve desconsolado.

LEÓN
¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué? Ya no lo
soporto más Coco, ya no lo soporto más, las
odio... malditas...

COCO se acerca a LEÓN y comienza a tallarse contra sus piernas, maúlla. LEÓN la siente y la carga abrazándola y consolándose con ella.

LEÓN
Tú eres la única que me quiere, ¿verdad Coco?
Porque no fuiste mujer...

COCO maúlla y LEÓN la abraza con más fuerza.

LEÓN
Yo también te quiero Coco, eres lo único que
tengo en la vida.

2. INTERIOR. DEPARTAMENTO. MADRUGADA. 2

Recargado en la cornisa del ventanal de su habitación, LEÓN mira la luna y las estrellas, junto a él COCO su gata, LEÓN la acaricia con cariño. COCO bosteza de sueño.

LEÓN
Deberías dormir, Coco, no tienes que desvelarte
conmigo.

COCO se restriega contra su mano y se acurruca.

LEÓN
Eres afortunada Coco, eres afortunada de ser
un gato, la humanidad ésta podrida...
Pero principalmente las mujeres Coco...

LEÓN toma a COCO de una pata. Bromeando grita por la ventana, un TEPOROCHO que pasa por la calle lo mira con miedo.

LEÓN
Estrella de la mañana ¿por que no conviertes a
Coco en mi mujer?

COCO maúlla. LEÓN le acaricia el lomo y le da un beso. El TEPOROCHO mira su botella.

3. INTERIOR. DEPARTAMENTO LEÓN. MEDIODÍA. 3

LEÓN duerme vestido sobre las sábanas de su cama. Cuando se acomoda en la cama choca con la espalda de una MUJER. Entreabre los ojos y parece caerle el veinte poco a poco, sale de la cama asombrado. Hay una MUJER desnuda recostada a su lado.

LEÓN no sabe que hacer, finalmente la agita del hombro. La MUJER no se inmuta un momento, LEÓN queda inmovilizado, cuando la va a tocar de nuevo la MUJER se da vuelta y queda dormida hacía el lado de la cama que da a LEÓN. LEÓN se siente avergonzado de mirarla y la trata de cubrir con una sábana pero la MUJER que despierta lentamente se destapa, LEÓN exasperado grita.

LEÓN
Oye, ¿Quién eres tú?

La MUJER se estira, se arrastra un poco por la cama y baja de ella ágilmente pero en cuatro patas. LEÓN asustado camina lentamente hacía atrás, la MUJER camina hacía él lentamente. LEÓN se muestra medroso.

LEÓN
¡Qué haces!

La MUJER se restriega contra sus pies. LEÓN queda inmovilizado de la sorpresa. Luego la MUJER caminando en cuatro patas lame el tazón de leche de COCO.
LEÓN azorado apenas puede hablar:

LEÓN
¿Coco?

La MUJER gira su cabeza y mira a LEÓN, maúlla, luego golpea el tazón de leche con su cabeza.

4. INTERIOR. DEPARTAMENTO LEÓN. DÍA. 4

COCO (MUJER) se lame mientras LEÓN le peina los cabellos.

LEÓN
Hay muchas cosas que tienes que aprender
Coco, la vida de los humanos no es nada fácil...

COCO levanta una pierna y se va a lamer pero LEÓN la detiene a tiempo...

LEÓN
No hagas eso Coco, esa es una de las cosas
que tienes que aprender, nunca hagas eso...
Para eso se bañan los humanos...

5. INTERIOR. BAÑO LEÓN. DÍA. 5

LEÓN prepara el agua de la bañera. COCO lo mira a la expectativa.

LEÓN
Ya ésta rica el agua Coco, ahora ven...

LEÓN quiere levantarla, pero COCO no se mueve de su lugar. La arrastra pero no le alcanzan las fuerzas.

LEÓN
Coco, se niña buena, ándale, métete
a la regadera...

COCO se echa en el piso, LEÓN no puede levantarla.

6. INTERIOR. DEPARTAMENTO LEÓN. DÍA. 6

(ACCION EN OFF) La puerta del baño ésta emparejada, afuera del cuarto de baño escuchamos a LEÓN:

LEÓN
¡No coco, en la arena ya no! Tienes que
sentarte aquí. ¡Te digo que ahí no! ¡Cárajo Coco!

COCO sale corriendo del cuarto de baño y se escapa por la ventana desde la que pega un salto. LEÓN la mira saltar y espantado se asoma por el travesaño.

LEÓN
¡Coco!

7. EXTERIOR. JARDÍN. DÍA. 7

COCO utiliza la tierra del jardín para realizar sus necesidades. LEÓN la alcanza corriendo. Una VIEJITA mira toda la escena.

LEÓN
¡Coco! No hagas eso... que fea niña.

COCO echa tierra sobre sus gracias. LEÓN con una varita de entrenamiento, la golpea en sus caderas, COCO gime y se restriega contra LEÓN, que la jala del vestido para subirla, pero COCO no quiere y pega un salto.

LEÓN
¡Coco, tenemos que subir!

COCO quiere jugar y corre, LEÓN tiene que agarrarla de una pierna, caen sobre la arena. COCO insiste y LEÓN la derriba tomándola de las dos piernas. Finalmente tiene que cargarla casi para sacarla del jardín, COCO le lame los brazos. La VIEJITA mira todo eso escandalizada.

VIEJITA
Depravados...

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LOS NUEVOS PLANES

Este guión esta debidamente registrado y protegido por las leyes de Derechos de Autor. Para su explotación comercial es necesario contar con la autorización expresa de su autor.

Guión Original: LUIS F. GALLARDO
27/Abril/2006
México D. F.

Cel: 044 55 21 48 71 05
E-mail: dosvalar@hotmail.com

EXTERIOR. CALLE CASA FAMILIA RAMÍREZ. TARDE.

JACINTO, muchacho de 13 años, flaco, viste pantalón de vestir brilloso por las planchadas y una playera descosida, completado con un calzado en estado lastimoso, camina por la bella calle de un condominio horizontal de hermosas y vistosas casas, hasta llegar a una que destaca de las demás por derruida y lastimosa. Lleva por verja una pobre maya amarrada con alambre recocido, una puerta que se arrastra rodeada de cadenas oxidadas. Sus ventanas están recubiertas de papel periódico, a pesar de lo cual, el patio se ve impecablemente limpio. Arrastra la puerta y la acomoda con demasiado cuidado. La puerta de su casa, de madera raída, se abre rechinando.

JACINTO
¡A que no adivinan lo que traje!

Cierra la puerta tras de sí. Se escuchan los diálogos tras la puerta.

SOLEDAD (OFF)
¿Qué trajiste mi amor?

JACINTO (OFF)
Ni se imaginan.

SOLEDAD (OFF)
¡Espera! No vaya a llegar tu padre temprano.

Se asoma por una de esas ventanas empapeladas, JACINTA, 15 años, una niña flaca y pálida. Echa un vistazo cuidadoso. Luego acomoda de inmediato el periódico cuidadosamente. (CORTAMOS A ESTA ACCIÓN DENTRO DE LA CASA)

INTERIOR. SALA COMEDOR FAMILIA RAMÍREZ. TARDE.

JACINTA vuelve a acomodar el papel periódico con gran meticulosidad. Los muebles de la Casa Ramírez son grandes y revelan cierto lujo, pero se ven todos roídos, viejos y desvencijados. El suelo esta recubierto por pedacería de alfombras y tapetes de distintos tipos y tamaños. Todo esta oscuro y silencioso. Sobre la mesa JACINTO deja descansar su pesada mochila. Lo rodean SOLEDAD, su madre, mujer de 35 años, abrigada con un vestido viejo, cuya textura parece de cortinas, y tiene amarrada a la cintura un trapo de retazo de alguna especie de mantel de mesa, calza dos viejos huaraches de cuero; y JACINTA, su hermana, viste con un vestido parecido en tela y colores al de su madre, ella ésta descalza. JACINTO abre la mochila…

JACINTA
Estuviste en el basurero nuevamente…

JACINTO
Si, pero esto no es de la basura.

JACINTO saca un pequeño bulto, una servilleta amarrada con una agujeta rota y la pone sobre la mesa.

JACINTO
Ábrela.

SOLEDAD abre el paquetito con mucho cuidado, desanundando la agujeta rota. Al abrirla se extiende en el centro de la servilleta que se abre como una flor un cúmulo de delicados cristales blancos, es sal. JACINTA grita entusiasmada.

JACINTA
¿Sal?

JACINTO
Sal.

JACINTA toma entre sus dedos un poquito y la pone en su lengua, cuál si fuera un placer de Dioses.

SOLEDAD
Niña, no la desperdicies…

SOLEDAD vuelve a amarrar el paquetito y con mucho cuidado lo guarda en un bolsillo improvisado en la bastilla del vestido.

JACINTO
Eso no es todo…

Saca algo envuelto en un papel periódico, ahora es JACINTA la que lo desenvuelve con entusiasmo continuado. Hay un pedazo de pan dulce (concha).

SOLEDAD
¿Quién te dio todo esto?

JACINTO
Un amigo.

A JACINTA, se le cae una gota de baba de que se le hace agua la boca.

JACINTO
Deberían de comerlo antes de que llegue papá.

SOLEDAD parte el pedazo de pan en tres partes. Da la suya a JACINTA y a JACINTO. JACINTO mira su parte con sentimiento de culpabilidad. SOLEDAD y JACINTO comen con mucho cuidado de no tirar migajas. JACINTO la mira con culpabilidad.

JACINTO
La verdad… yo me comí el otro pedazo…

Pone el pedazo de pan de nuevo en el papel de periódico.

SOLEDAD
No hijo, hoy es tu cumpleaños…

Suena el ruido de la verja. Los tres se miran aterrorizados. El impulso de soledad es envolver el pan restante en el periódico pero lo tira al suelo. Se queda paralizada.

SOLEDAD
¡Dios mío!

JACINTO corre por una escobetilla y un recogedor, lo hace velozmente. JACINTA, recoge el papel periódico, lo dobla cuidadosamente y lo guarda en un cajón. SOLEDAD se da media vuelta para dar el frente a la puerta.

EXTERIOR. CASA FAMILIA RAMÍREZ. DÍA.

JACINTO PADRE, hombre de 50 años, alto y muy fuerte, de espalda ancha y rostro severo, viste con meticuloso traje; al entrar pone cuidado desmedido en abrir y cerrar correctamente la puerta. Camina hacía la casa.

INTERIOR. SALA COMEDOR FAMILIA RAMÍREZ. TARDE.

JACINTO termina de recoger con mucho cuidado hasta las mínimas migajas, las echa con mucho cuidado en los bolsillos de su pantalón. Sacude la escobetilla y coloca en su lugar. Recordando algo repentinamente se quita los zapatos, JACINTA hace lo mismo. SOLEDAD parece haberlo olvidad cuando va a abrir la puerta de entrada.

JACINTO
¡Mamá!

SOLEDAD voltea a ver a JACINTO que le muestra sus zapatos, SOLEDAD palidece y se quita las sandalias velozmente, aunque una parece atorársele; JACINTA corre a ayudarle y se lleva sus sandalias, junto con los zapatos de JACINTO. SOLEDAD abre la puerta justo a tiempo: JACINTO PADRE, esta al pie de la puerta. Sonríe mientras se quita los zapatos.

JACINTO PADRE
Sol, ¿Por qué tardaste?

SOLEDAD
Estaba en el baño. Jas, ¿cómo estas mi amor, como
te fue?

JACINTO PADRE
Bien, aunque algo cansado…

JACINTO PADRE se quita los zapatos y las calcetas antes de entrar a casa, ya adentro, lo esperan también JACINTA y JACINTO. JACINTO PADRE descalzo, cierra la puerta tras si. Da sus zapatos a JACINTA, se desnuda de la misma forma, y le va dando cuidadosamente su ropa a JACINTA, que la va colgando de un gancho; con el mismo cuidado. De su pantalón saca su cartera, la cuál acomoda con dificultad en una vieja bata que JACINTO tiene preparada para darle a su padre, la cartera entra muy ajustada a la bolsa de la bata, que luego se coloca JACINTO, ya puesta le da un par de palmadas a la cartera. Se dirige de inmediato a la mesa. SOLEDAD limpia su portafolio, y luego lo acomoda en una cajonera.

JACINTO PADRE
No hay nada como estar en casa… Jacinto
muchacho ven acá… Sol, trae eso para acá, le traje
algo al muchacho.

SOLEDAD sorprendida, se queda un momento pasmada pero luego se dirige a la mesa con el portafolios. JACINTO la mira con la misma sorpresa. JACINTA mientras tanto sirve un consomé transparente.

JACINTO PADRE
Hija, regresa eso a la olla. Hoy vamos a celebrar
el cumpleaños de tu hermano…

JACINTA
Si papá, gracias.

Mientras JACINTO abre su portafolio, y reacomoda meticulosamente algunos papeles, saca de entre ellos unos papeles periódico que forman un rectángulo largo. SOLEDAD, JACINTO y JACINTA, rodean la mesa. Pone el paquete sobre la mesa y lo desenvuelve cuidando de no maltratar el papel periódico. Al desenvolverlo salen del periódico, dos tiras largas de tocino rancio.

SOLEDAD
Tocino.

JACINTO PADRE
Son dos tiras de tocino, para que el muchacho coma
rico… ¿No Jacinto?

JACINTO
Si papá, gracias.

SOLEDAD va a tomar el tocino, pero JACINTO PADRE la toma del brazo con fuerza desmedida.

JACINTO PADRE
¡Ah, ah! Soledad, este tocino no es para desperdiciarse,
me entiendes…

JACINTO PADRE suelta a SOLEDAD, su brazo queda rojo.

SOLEDAD
Si mi amor, ¿cómo debo prepararlo?

JACINTO PADRE
¿Debes tener todavía un poco de lazo de las cortinas,
algún sobrante? ¿No es así?

SOLEDAD
Sí mi amor.

JACINTO PADRE
Con el lazo de la cortina, vas a amarrar la orilla
del tocino, pon la olla a calentar dos minutos más
y sumerges en ella el tocino, luego deja que enfríe
otros dos minutos y sirves la mesa, porque ya tengo
mucha hambre, y creo que todos tenemos hambre…
¿no muchacho?

JACINTO
Si papa, gracias.

SOLEDAD toma el tocino, con cuidado.

JACINTO PADRE
Sol, si lo partes en cuatro pedazos, va a durar
más tiempo, esta bien…

SOLEDAD
Si mi amor.

JACINTO PADRE
¡Jacinta!

JACINTA deja rápidamente lo que esta haciendo y corre junto a su padre. JACINTO sigue parado de pie junto a él.

JACINTA
Mande usted.

Señala el papel periódico que quedó en la mesa.

JACINTO PADRE
Guarda esto.

JACINTA
Si papá, gracias.

JACINTA dobla el papel periódico meticulosamente, JACINTO PADRE la observa detenidamente. JACINTA lleva el periódico a guardar. JACINTO PADRE mira a JACINTO.

JACINTO PADRE
Ya te lavaste las manos…

JACINTO
Ya papá, gracias.

JACINTO PADRE
Puedes sentarte.

JACINTO
Si papá, gracias.

JACINTO se sienta a la derecha de su padre.

INTERIOR. COCINA FAMILIA RAMÍREZ. TARDE.

SOLEDAD sumerge el tocino amarrado en la olla, mientras JACINTA guarda el papel periódico en un cajón lleno de periódicos manchados y amarillentos. SOLEDAD saca el tocino de la olla y lo coloca en un escurridor.

Sirve a JACINTO PADRE en el mismo plato que le había servido primero JACINTA. Se ve flotando en el consomé un chícharo, un garbanzo, un trocito de zanahoria. Luego sirve en otro plato roto de una orilla, el consomé que alcanza hasta donde la grieta lo permite. Luego SOLEDAD deshace una pierna de pollo raquítica y sirve un par de pedazos grandes en un plato, luego otro par de pedazos menos grandes en el otro. Deshace el resto del pollo y echa el hueso pelón en el primero plato. SOLEDAD con un lenguaje inaudible hace que JACINTA vigile la puerta de la cocina, mientras saca la sal de su bolsillo improvisado, arroja un puñito en el consomé y en el pollo del plato roto.

SOLEDAD le da ambos platos a JACINTA, en el de JACINTO PADRE, sin hacer el menor ruido escupe con rencor. Luego revuelve con una cuchara el escupitajo que se delata en un consomé tan delgado.

JACINTA sale a servir los platos. SOLEDAD toma una taza vieja para servir más consomé con menos pollo, y toma también una lata de sardinas, donde sirve su propio consomé con los pellejos y el pollo más delgado y deshebrado de la pierna.

INTERIOR. SALA COMEDOR, FAMILIA RAMÍREZ. TARDE.

JACINTO PADRE chupa el hueso de la pierna, los demás han terminado de comer. SOLEDAD, JACINTO y JACINTA tienen la mirada baja, y los dedos de las manos cruzados encima de la mesa. JACINTO PADRE termina de chupar el hueso y lo pone al centro de la mesa.

JACINTO PADRE
Si alguien más quiere chupar el hueso, ahí esta.

Ninguno alza siquiera la vista.

JACINTO PADRE
Cuando eran niños se peleaban por chupar el hueso…
¡Cómo pasa el tiempo! ¡No muchachos!

JACINTO Y JACINTA
Si papá, gracias.

JACINTO PADRE
Gracias a Dios. Ahora recojan la mesa y váyanse a
acostar, que tengo que hablar con su madre.

JACINTO y JACINTA recogen los trastes, incluyendo el hueso de la pierna de pollo, lo llevan a la cocina. Luego van a subir la escalera a sus habitaciones.

JACINTO PADRE
No quiero nada de ruido, ni ruidito de ratones, ¿me
entienden?

JACINTO Y JACINTA
Si papá, gracias.

Se escucha como JACINTO y JACINTA hacen mutis. Cierran una puerta y luego silencio mortal.

JACINTO PADRE
Los niños están creciendo, Sol, el próximo año habrá
que hacer un gasto… un gasto insoportable como todos
los gastos, pero necesario…

SOLEDAD
¿Un gasto, mi amor… para qué?

JACINTO PADRE
Habrá que comprarle un vestido a Jacinta, un vestido
y zapatos nuevos, no para que los malgaste, sino para
que busque marido; a Jacinto hay que comprarle un
overol o unos pantalones y una playera, para que se
ponga a trabajar, una botas de suela muy gruesa.
Ya es momento de que los niños dejen de depender de
nosotros…

SOLEDAD
Pero Jacinto, mi amor, son niños todavía…

JACINTO PADRE alza la voz, intolerante ante cualquier reclamo.

JACINTO PADRE
¡Se lo que piensas, Soledad, te conozco! ¡En cuanto
los niños salgan; conozcan lo que es el mundo, ya no
querrán regresar, pero es normal! Sol, ellos tienen que
hacer su propia vida, ¡ay que lanzarlos antes de se
transformen en una carga! Sé que tienes miedo de
quedarte sola, pero ya los tuviste bajo tus faldas todos
estos años.

Se levanta de la mesa, ha dicho la última palabra.

JACINTO PADRE
¿Entendiste?

SOLEDAD
Si mi amor.

A JACINTO PADRE le viene un fuerte dolor en el pecho, se toma también el brazo, se desploma en la silla, ante la mirada atónita de SOLEDAD. Por un momento JACINTO PADRE parece desplomarse, se tambalea, se toma luego la cabeza. Resopla, se golpea en la mesa y queda ahí tendido. SOLEDAD no sabe si levantarse a ayudarlo. Tras un segundo JACINTO PADRE se recupera. Mira con ojos de fuego a SOLEDAD que baja la vista de nuevo. JACINTO PADRE se levanta con algo de esfuerzo. Camina con dificultad…

JACINTO PADRE
Deja de gastar la silla y ven a sobarme la espalda…

JACINTO PADRE sube las escaleras pesadamente, SOLEDAD va detrás de él con mayor peso.

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Investigación Literaria

2007-03-03T23:19:00.000-08:00

CASI EL PARAÍSO
La mujer en la poesía de Garcilaso
Luis F. Gallardo León.
Lunes, 13 de Junio de 2005.

I .

Yo, como conducido mercenario,
voy do fortuna a mi pesar m’envía,
si no a morir, que aquéste’s voluntario;
solo sostiene la esperanza mía
un tan débil engaño que de nuevo
es menester hacelle cada día,
y si no le fabrico y le renuevo
da consigo en el suelo mi esperanza
tanto qu’en vano a levantalla pruebo.

Garcilaso de la Vega
Elegía II, (157-165)

Y volviéndose a Sancho, le dijo: -Perdóname, amigo, de la ocasión que te he dado de parecer loco como yo, haciéndote caer en el error en que yo he caído de que hubo y hay caballeros andantes en el mundo.
-¡Ay!- respondió Sancho llorando-. No se muera vuesa merced, señor mío, sino tome mi consejo, y viva muchos años; porque la mayor locura que puede hacer un hombre en esta vida es dejarse morir, sin más ni más, sin que nadie le mate, ni otras manos le acaben que las de la melancolía. Mire, no sea perezoso, sino levántese desa cama, y vámonos al campo vestidos de pastores, como tenemos concertado: quizá tras de alguna mata hallaremos a la señora Dulcinea desencantada…

Miguel de Cervantes
El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha
Parte 2ª, Capítulo LXXIV

Garcilaso fue en principio un dolor de cabeza, un enemigo escolar, un busto de mármol en el parnaso de los héroes epónimos de las letras. Me pregunté si podría escribir acerca de esa lejanía, de ese distanciamiento que existía entre los dos, producto quizá de los siglos que nos separan, de nuestras distintas culturas e intereses, de mi mal gusto o de mi falta de interés en temáticas poco “contemporáneas” o mejor dicho poco contigüas. Así, forzado por las circunstancias comencé a acercarme a Garcilaso. Fue como viajar con él en ferrocarril esposados de la mano, en una égloga imaginaria escrita por Paco Ignacio Taibo 2, o peor aún por José Agustín. De esa forma inexorable comenzamos a dialogar: ¿cómo te llamas? ¿de donde eres? ¿qué has hecho? ¿qué música te gusta? Al responder estas sencillas preguntas caí en la cuenta de que Garcilaso no hablaba con voz propia sino con la flemática de los biógrafos y académicos más tradicionales que habían hecho del poeta, un mito: es decir, una mentira, un fantasma.

El primer libro que se cruzó en mi camino, en esta bitácora de viaje, fue el de Poesías Castellanas Completas[1] preparado por el Dr. Elias L. Rivers, importante académico norteamericano que ha vivido a costillas de Garcilaso y de la Musa española de la época dorada; posee una galería envidiable de medallas al mérito que lo asemejan a un general de las letras hispánicas. Rivers elabora un esquema biográfico basado en el trabajo de Hayward Keniston (1922), (de la que existe volumen pirata… perdón, material académico fotocopiado, en la Biblioteca Central de la UNAM) que a su vez se basa en la biografía de E. Fernández de Navarrete (1850) y las publicaciones de Croce, Laurencín y Mele[2]. Bajo el rótulo en versales de Juventud inicia de esta forma:

Fue probablemente en el año 1501 cuando Garcilaso (García Lasso) de la Vega nació en Toledo, hijo segundo de familia ilustre. Su padre, también llamado Garcilaso de la Vega, había sido contino, es decir, miembro de la corte, y embajador de los Reyes Católicos en Roma; murió en 1512. Su madre, doña Sancha de Guzmán, era señora de la villa de Batres, situada entre Madrid y Toledo. Entre los antepasados del poeta se hallan figuras literarias como el marqués de Santillana y Fernán Peréz de Guzmán. Sus padres, interesados por la literatura, se ocuparon de la formación humanística (sic) del joven Garcilaso, imponiéndole estudios de gramática, retórica, poesía, historia y filosofía moral, en latín. Así renacieron en su espíritu las glorias de la cultura romana (sic): leía la prosa de Cicerón y Séneca y los versos de Virgilio, Horacio y Ovidio como si estos autores fueran sus contemporáneos (¡Hum, asomo de duda!).

Esta forma biográfica es académicamente correcta, pero poco significativa y aún sumida en uno de los peores vicios que encontré en los estudios sobre Garcilaso: la especulación tolerada pero falsaria.

No existe fecha de nacimiento de Garcilaso, solo indicios: se ha convenido el año de 1501. Lo que tiene mucha importancia, porque entonces Garcilaso comenzaría a trabajar para la corte, a la edad de 19 años, en un puesto muy importante. Era un muchacho apresado por su pasado, nacido en cuna de oro, destinado precisamente a trabajar al servicio del Rey o de los pequeños potentados de su tiempo. No era en ese sentido alguien excepcional, muchos otros muchachos de su tiempo, hijos e hijas, sobrinos, primos y nietos de reyes, condes, duques, antepasados famosos, recibían una educación privilegiada: una formación humanística, aunque el termino humanismo es de cuño moderno[3], inventado precisamente para estudiar el renacimiento. Lo cuál haría muy extraño verdaderamente que los padres de Garcilaso hubieran provisto a su hijo de una educación humanística, antes de que siquiera existiera ese concepto, o aún cuando apenas se estaba verdaderamente gestando. Se trataba más bien de la misma educación para todo futuro burócrata del gabinete gubernamental, tal y como ocurre con los actuales príncipes y marqueses, duques y condes de la política nacional que terminan en Harvard, en Oxford, en la UNAM; y ya en el colmo de los males en escuelas privadas de Guanajuato. Tan no es un caso excepcional, que fue tal y como ocurrió con otro personaje notable de las letras hispánicas: Don Juan Manuel; y como había ocurrido antes con Alfonso X, el sabio. Todos relacionados con la ciudad de Toledo, (como también el Arcipreste de Hita y etc.,) cuna del renacimiento cultural hispánico, en la baja Edad Media; y de la que tenemos tantos manuscritos (aunque no tantos como quisiéramos) precisamente porque ahí se comenzaron a producir y comerciar a nivel de mercado cultural.

Entre todos los “duros” marmoleos que el joven Garcilaso tiene que soportar entre los 8 y los 16 años están los soporíferos (aunque históricos y brillantes ¡claro!) discursos de Cíceron, las peroratas morales de Séneca, que poco entusiasmo pueden levantar a un joven, y los mucho más interesantes versos de Virgilio, Horacio y Ovidio que con su “Arte de Ligar” debe haber impresionado favorablemente al puberto en el renacimiento de su virilidad; como la primera revista erótica en manos de cualquier punzopuber de nuestra época. Resulta demasiado obvio que este aspecto de su biografía resulta importante, pero no es tan claro si ocurre así en este momento de su vida. En un lapsus de ocultismo espritual, Rivers se asoma al alma del joven Garcilaso para asegurar que en ella “renacieron las glorias de la cultura romana”. Con humilde escepticismo me parece difícil asegurar que pasaba por la cabeza de Garcilaso en ese momento.

Algo que sin embargo si diferencia a Garcilaso del resto de sus pares generacionales es que a él le gustaba leer, y cosa mucho más notable, le gustaba escribir; y por si fuera poco, además le gustaba leer y escribir poesía, un chico raro. Leer y escribir sin embargo no eran actividades extrañas y anacrónicas, como en la actualidad, sino más bien consistían en la diversión cortesana por excelencia. Si bien Don Juan Manuel era mal visto por estas ociosidades onanistas, en la época de Garcilaso, ya comenzaba a conformarse solidamente una comunidad lectora. El tránsito de la cultura oral a la cultura escrita estaba en pleno proceso, y todavía las canciones, las coplas y los villancicos se cantaban acompañadas de música y eran solaz de parrandas, bacanales y orgías. La literatura y el teatro y el performance juglaresco tardío, constituían la diversión popular; así como en la actualidad los jóvenes se divierten jugando en mundos digitales ilusorios, aquellos jóvenes se recreaban en esos mismos mundos literarios ilusorios. La mitología griega que nos sigue emocionando con su capacidad creativa, con la sordidez, la fantasía y la diversidad de sus historias del todo entretenidas; actuaba como una cantera idónea para la imaginación renacentista. El suponer que los consideraban contemporáneos es falaz. Sabían bien que eran antiguos, pero no los consideraban distantes, sino próximos. Hombres como ellos y no vacas sagradas, o templos ruinosos de grandeza muerta.

Bremond dice que el hombre medieval creía en la continuidad del hombre eterno. En ello, me parece, se hallaría una de las explicaciones de esos anacronismos encantadores del arte medieval. Cuando el Maestro de la Anunciación de Aix pinta su Jeremías del Museo de Bruselas, lo pinta como ve a un contemporáneo suyo; no concibe que el hombre haya sido distinto del de su época, o mejor dicho, no le importa lo accesorio que lo distingue. Lo importante es el hombre en sí, el mismo siempre, sin la particularización de modas y costumbres. Es lo mismo que hace el clasicismo francés cuando representa Le Cid con vestidos de la corte de Luis XIII, lo que le importa es el fondo humano eterno. Nada de eso brota, pues, súbitamente en el Renacimiento; nada es nuevo. Lo que pasa es que el Renacimiento pone en ello un matiz distintito, le da un aspecto nuevo.[4]

Empero, a pesar de que Rivers defiende el origen académico de este humanismo, que es lo que se lee en la entrelínea de su texto, lo que se connota en las entrañas de su biografía esquemática, la práctica escolar distaba de ser idónea para estos fines. Se basaba en modelos que se debían estudiar por conformar ejemplos de perfección en su arte y género, lo que significa que para los maestros, los autores a imitar si constituían vacas sagradas de la antigüedad. La escuela tradicional era absolutista y autoritaria, y se basaba en la copia, en la transcripción y en la memorización de estos modelos y en la violencia física, la privación y la vergüenza como castigo a la indisciplina. Podemos imaginar a estos muchachos haciendo planas y planas de sentencias en latín bajo la mirada inquisitoria de un sujeto con una temible varita fálica en las manos. Se fomentaba la cultura de la imitación donde el plagio descarado era la mejor forma de doctorado.

Si hubo tan claramente, este codearse con los clásicos, este sentirlos hombres y no mitos, no fue definitivamente gracias a la estructura educativa. La cultura de Garcilaso no se forma en su primera infancia y adolescencia, sino más bien cuando sale de las murallas de su castillo residencial y conoce el mundo. Cuando se transforma en un joven soltero, millonario, y recorre junto al Rey todas las naciones europeas, cuando se enfrenta a la muerte cara a cara. Quizá la parada más importante fue en Barcelona, donde conoce a Boscán, entablando memorable amistad y lee en catalán los poemas de Auzias March[5], seguida por supuesto por sus estancias en Italia, primero en Bolonia y luego en Nápoles, la que sería a la postre la más trascendente. Aporta luz a este respecto, otra edición de la poesía de Garcilaso, introducida por un académico mucho más riguroso y poco tendencioso[6]:

…casi toda la obra que se conserva de Garcilaso fue escrita en los años de su residencia en Nápoles, de 1532 a 1536, época a la que pertenecen no sólo las Églogas, sino también las Elegías, la Epístola a Boscán, algunas canciones, y más de la mitad de los Sonetos y aún algunas Coplas (…) Nada poseemos anterior a 1526.

Lo que significa que el grueso de la obra de Garcilaso, aún la latina, es de madurez, treintañera y no de adolescencia y/o juventud. En definitiva, se ha abusado de la historiografía de Garcilaso, para crearle una imagen adecuada de poeta nacional, de monumento público; para explicar su obra a través de anécdotas conocidas del poeta. Pero “lo que sabemos de su biografía tendrá que satisfacernos, sin agregar a los escuetos datos de la historia conjeturas imaginadas a través de la poesía”[7].

Una de esas especulaciones que de tan dichas, se han vuelto verdades, trata de una mujer que apareció en la vida de Garcilaso, y que solamente por ello se ha vuelto famosa, llamada Isabel Freire, quién por cierto no era su esposa sino una aventura de bacanal. Según parece, en un principio, Garcilaso y la infanta Isabel dieron rienda suelta a sus bajos instintos pero sin compromiso, deporte característico de un temperamento humanista. Luego ella lo desdeño, sin que sepamos exactamente por qué, quizá porque ya era hombre casado (especulación tan válida como cualquier otra). Ella se casó con otro, que si atendemos al amante despechado (según los biógrafos literarios), era más pobre, más feo y de menor rango.

Siempre de nueva leche en el verano
y en el invierno abundo; en mi majada
la manteca y el queso está sobrado.

Quiere decir que tiene dinero suficiente, es un ganadero exitoso.

De mi cantar, pues, yo te via agradada
tanto que no pudiera el mantüano
Títero ser de ti más alabado.

El pastor le bajo el cielo y las estrellas, comparándose con Virgilio, de tan lambiscón.

No soy, pues, bien mirado,
tan disforme ni feo,
que aun agora me veo
en esta agua que corre clara y pura
y cierto no trocara mi figura
con ese que de mí s’está reyendo;
¡trocara mi ventura![8]

El amante se describe como un excelente partido, hasta en lo físico, lo único que cambiaría con su rival sería la suerte de conquistar a la amada. Nótese que se siente sujeto de su burla.

¿No sabes que sin cuento
buscan en el estío mis ovejas el frío
de la sierra de Cuenca, y el gobierno
del abrigado Estremo en el invierno?
Más ¡qué vale el tener, si derritiendo
m’estoy en llanto eterno![9]

Luego presume sus propiedades, asentando sus límites, aunque finalmente se afirma en su dolor, las propiedades no sirven para mitigar el sufrimiento.

Años después, en 1933, ella moriría en su tercer parto, algo común en la época. Garcilaso le seguiría los pasos, recibiría una pedrada mortal, en el asalto a la torre de Muy, en esas rencillas habituales contra los franceses bajo el imperio de Carlos I de España y V de Alemania, que se inmortalizó sobre todo gracias a los chocolates epónimos. Gravemente herido será trasladado a Niza donde perderá el aliento el 13 o 14 de octubre de 1536. La muerte había estado presente en la vida de Garcilaso desde su juventud, su padre murió cuando él contaba con 11 años de edad.

Morir joven no era ninguna novedad en esos tiempos violentos, recordemos que apenas en el siglo XIV habían muerto a manos de la peste negra 25 millones de personas, que representaban la tercera parte total de la población europea. Toneladas de viudos y viudas pululaban por toda Europa, las guerras eran muy frecuentes, y la inseguridad era tan tremenda, que apenas unos años atrás Isabel la Católica había tenido que instrumentar el primer sistema policiaco español, la Santa Hermandad de la Acordada. Llegar a viejo decrépito, es decir, a los cincuenta años, era realmente excepcional. No en balde las tradicionales danzas de la muerte medievales.

Pese a todo, la cultura renacentista no es tanática sino por el contrario, tremendamente sensual y vitalista. Así, los amantes no aceptan la muerte de la amada: ocurre como un tránsito a un mundo donde es posible alcanzar el paraíso, idea que está en el centro del imaginario renacentista, así como los conceptos paralelos de armonía, perfección, zona dorada, utopía y equilibrio.

Si los biógrafos de Garcilaso consideran la relación con la infanta Isabel Freire, importante, es precisamente porque el gran tema del poeta pasa por la mujer inaccesible, la fractura de lo idóneo, todo lo cual se transforma en melancolía. Pero ¿era la Isabel Freire de carne y hueso la que el poeta representaba en sus escritos o era la idealización de la mujer por Garcilaso? ¿O eran ambas?

Desde mi punto de vista Isabel Freire pudo ser el rostro de muchas otras mujeres en la vida de Garcilaso, consta en su testamento el pago de una deuda de honor a cierta “dama” por alguna razón no aclarada pero digna de suspicacia[10]. Habla también en los mismos términos a/de otras mujeres diferentes. Por ello pienso que Isabel Freire fue el mejor pretexto para proyectar una comunidad extensa de emociones e ideas en torno al tema fundamental de la mujer como objetivo imprescindible de felicidad. La mujer quizá no es el gran tema de Garcilaso, pero forma parte de la sufrida y azotada melancolía que envuelve a todos sus presuntos alter egos, diluidos en geniales voces poéticas.

Pero debemos añadir, contra la tesis simplista de la representación encarnada del propio poeta por sus personajes ficticios o por las voces poéticas, de la sesgada identidad de autor y personaje: que Garcilaso era un hombre casado y sensato; que por lo menos en vida nunca demostró estar ocupado en líos amorosos que obstaculizarán su vida profesional o marital, o que, por lo menos hasta la fecha, no existe documento que pruebe lo contrario. La imagen que aparece en sus biografías conviene más a la de un funcionario público, un tanto burócrata, con talento para la mensajería y la diplomacia, incansable trabajador al nivel de exigencia del Emperador; valiente pero imprudente en el ejercicio de las armas y poco afecto a la política; más bien artista de las letras, excelente amigo y compañero de juerga, culto e inteligente, dotado de talento y sensibilidad: pero no como lo concebía el romanticismo, razón que quizá está contaminando de fondo la discusión.

Que el joven Garcilaso sufrió de amores -¡seguramente!- no es una experiencia ajena al género humano; pero que los sufrió con la intensidad, con la fuerza y con la pasión con la que se expresa en su poesía es más dudoso. ¿Que tanto es producto de su biografía y que tanto de su técnica literaria? O de nuevo ¿podrían ser ambas? Es bien sabido que hay en Garcilaso influencias del catalán Auzías March, pero sobre todo de Petrarca, cuya poesía tiene muchos puntos en común. Se refleja en la obra de Garcilaso la poderosa filosofía neoplatónica. ¿No será que Garcilaso ocupo estos temas como tópicos, y no tanto como vivencias? ¿Será obsesivo o más bien casi monotemático?

El hecho de que su poesía como la técnica pictórica de Leonardo, sea tan meticulosa, tan cuidada, tan estudiada; nos hablan de una frialdad en el trazo, de una racionalización de los recursos. La exploración de diferente metros italianos en el castellano dejan sin lugar a dudas, la sensación de un dominio arquitectónico de los materiales, y la profunda artificialidad de los efectos: el renacimiento es el momento culminante del arte como artificio. Por supuesto, no podría excluirse de esta forma la posibilidad de que Garcilaso experimentara efectivamente estos sentimientos. No obstante los datos y documentos históricos existentes no permiten conocer con suficiente profundidad las verdaderas emociones del autor, por lo que se vuelve un asunto irrefutable pero también indemostrable objetivamente. Actuar con dogmatismo en un sentido u otro no ayuda mucho.

Garcilaso conoció algunas de las ciudades más hermosas de Europa en su época de esplendor, era urbano y cortesano en un mundo que seguía siendo profundamente rural, disfrutaba de las veladas imperiales en jardines suntuosos espectacularmente decorados; una idea aproximada de ello puede proporcionarla los excelentes y preciosos ensayos de Gallego Morrell[11] que con finas descripciones nos traslada a esa vida palaciega. Pero el poeta nunca habló de ese mundo que le era conocido sino todo lo contrario: sus personajes son pastores, sus ambientes son praderas de pastoreo, su música es el agua corriente de ríos y fuentes, pajarillos y abejas zumbonas. Siendo un funcionario que era directamente responsable ante el Rey, ¿no envidiaría esa vida bucólica que recreó con tanta minuciosidad?

En Garcilaso –lo vemos a través de toda su poesía- el dolor de sus experiencias amorosas y la tiranía de su ocupación militar habían acrecentado el deseo natural en todos de volver a hallar la inocencia, la paz y la felicidad soñada un día y se habían transformado, al calor de las creencias literarias y filosóficas del Renacimiento y de sus enseñanzas platónicas, en un imperativo intelectual: la necesidad de armonía en el cosmos.[12]

Presenciamos quizá el primer género de escapismo artístico. Pero evadiendo la fácil especulación, lo que refleja claramente la lírica-narrativa de Garcilaso, por decir lo menos, es un concepto nítido de belleza. Sus paisajes son alegorías paradisales, pero no divinas. Perfectamente posibles en la tierra vuelta casi el paraíso. Parecieran en primera impresión, desvanecidas y utópicas, pero son asibles y carnales. Si la mujer amada, la amada móvil, complaciera la pasión desbordada del doliente, todo sería perfecto. Y en ese mundo casi perfecto, el pequeño detalle de no ser correspondido en el amor, contrasta esos bellísimos paisajes con la melancolía suicida del despecho. Con preciosos fondo se destaca la borrasca interior. En ocasiones la intimidad posee el paisaje. En el corazón dramático de esa imposibilidad terrena de alcanzar la felicidad, la armonía y la perfección se encuentra clavada como una costilla, la mujer. La perdición de los hombres, son las benditas mujeres. Dejemos que nos hable el Soneto V:

Escrito ‘stá en mi alma vuestro gesto
y cuanto yo escribir de vos deseo:
vos sola lo escribistes; yo lo leo
tan solo que aun de vos me guardo en esto.
En esto estoy y estaré siempre puesto,
que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,
de tanto bien lo que no entiendo creo,
tomando ya la fe por presupuesto.
Yo no nací sino para quereros;
mi alma os ha cortado a su medida;
por hábito del alma misma os quiero;
cuanto tengo confieso yo deberos;
por vos nací, por vos tengo la vida,
por vos he de morir, y por vos muero.[13]

Intentemos dos lecturas de este Soneto. En una primera, supongamos que esta escrito a una mujer específica. Todo lo que dice el poeta, se lo dice a una Isabel Freire cualquiera que se atraviesa en su vida. Es una entrega total del poeta a su fulana amada. Esta es la lectura romántica, individualista, donde el poema queda empobrecido por una circunstancia específica cifrada en una dedicatoria.

Ahora sustituyamos a esa fulana por la mujer, abstraida en general. Estas son las dos ópticas que he establecido en este trabajo en el que me pregunto si los poemas se remiten a una mujer o a la mujer. En esta segunda interpretación el poema cobra dimensiones filosóficas, universales. Cuando dice: “Yo no nací sino para quereros” esta definiendo toda su poesía. Remito al epígrafe que encabeza este trabajo. Es la prefiguración de la Dulcinea. Cuando afirma que “por vos nací, por vos tengo la vida” la metáfora puede remitir a la madre, que es también mujer, para concluir con la devoción a otra mujer por la que se da la vida. El hombre/en/masculino esta convencido así de que “cuanto tengo confieso yo deberos”. Y nos remitimos no solo a los estrechos límites de una pasión amorosa sino a la pasión universal por la mujer que alcanza estatura divina en los cultos femeninos desde la Venus milenaria hasta el culto mariano. Se transforma el poema por completo, se muestra además como la lectura romántica inhibe otras dimensiones.

Desfaciendo entuertos de académicos como Rivers, a través de diversas e interesantes lecturas de Garcilaso, pero sobre todo por medio de la lectura directa de sus poemas, más atenta y respetuosa; a través de ojos menos abotagados por la pesada teoría estereotipada; comencé a verlo como un verdadero amigo. Cuál Boscan/chilango/pus-moderno, descubrí un interés común la mujer: la mujer. ¿Cómo es la mujer en la obra de Garcilaso? Esta claro que es muy importante para él, ya que conforma su paraíso y cuanto tiene confiesa deberle, por ella nació y tiene la vida, por ella ha de morir y muere.

II .

- Por cierto –replicó don Quijote-, que vuesa merced
tiene estremada voz; pero lo que cantó no me parece que
fue muy a propósito; porque ¿qué tienen que ver las
estancias de Gracilaso con la muerte desta señora?

El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha
2ª Parte, Cap. LXX

La afamada y celebrada obra cervantina, que nunca me cansa de admirar y sorprender, fue notablemente influida por la obra de Garcilaso, tema insuficientemente tratado por la academia a mi parecer. En nuestro epígrafe, don Quijote pregunta al músico que ha adornado las exequias falsas de Altisidora, ¿qué tiene que ver la villana con los altos conceptos femeninos vertidos por nuestro poeta?[14]. Dulcínea y Altisidora representan las dos caras aparentemente distintas de la misma moneda (nunca el lugar común ha sido tan exacto).

En un principio creí que la poesía de Garcilaso hablaba de Dulcinea, que todo era idealización, que se trataba de fantasmas femeninos, de abstracciones. Sin embargo, muy pronto tuve que cambiar de opinión ante la evidencia. Profundizando en su obra aparece una imagen femenina más compleja, sobre todo, más terrenal. La primera obra que llamó mi atención en ese sentido fue una de sus despreciadas y desvaloradas coplas, la número VI, titulada: A una señora que, andando él y otro paseando, les echó una red empezada y un huso comenzado a hilar en él, y dijo que aquello había trabajado todo el día.

De la red y del hilado
hemos de tomar, señora,
que echáis de vos en un hora
todo el trabajo pasado;

El primer cuarteto no tiene ningún problema de interpretación. Garcilaso tiene mucho talento para la narrativa, el título nos contó el principio de esta historia. Pero el poema ya encierra un toque de malicia y Garcilaso usará una frase hecha “en un hora” que significa “en un instante” para acentuar el sentido del cambio de fortuna; y de la poca valoración del trabajo en este caso. Es una frase que utiliza mucho a lo largo de su obra, hay que atender como la usa: normalmente para mal. “en un hora” muere la amada. Así mismo en “un hora”, esta señora hecha a la calle, a los paseantes, todo su trabajo. Pero ¿qué importancia tiene? Pongamos atención al siguiente cuarteto.

Y si el vuestro se ha de dar
a los que se pasearen,
lo que por vos trabajaren
¿dónde lo pensáis echar?[15]

El Dr. Rivers interpreta el tercer verso de este cuarteto como “lo que por vos hayan sufrido los paseantes”. Si se sustituye esta frase por la que aparece de Garcilaso el poema diría “Y si el vuestro se ha de dar a los que pasean, lo que hayan sufrido los que pasean, donde lo piensas echar” Lo que resulta incomprensible y absurdo. No entiendo porque se realiza la sustitución de una frase tan clara como “lo que por vos trabajaren” por “sufrir los paseantes”. No es desde luego un texto claro, pero parece querer decir que si la mujer, que en este caso no podía ser más terrenal y sólida, “echa a la calle en un instante todo su trabajo pasado” lo que ya de por si tiene una connotación pícara, “para beneficio de los que se pasean”, es decir de los que pasan por ahí casualmente, desconocidos de ésta señora que “les tira el hilado”; lo que por ella trabajen, su interés y dedicación que bien puede ser también todo un pasado ¿dónde lo pensáis echar?: es decir ¿Cómo invertir en usted señora si echa a la calle en un instante todo lo que ha construido? En mi opinión hablan de su liviandad. El hilado es también en Garcilaso frecuente símbolo de la vida, esta señora así en sentido literal, echa su vida a la calle en un instante, ofreciéndola al desconocido paseante. Pero ¿cómo invertir en una señora así? ¿cómo saber que no volverá a echar el hilado a la calle al primer paseante?

A favor de la teoría que promueve la fusión en su obra de experiencias vivenciales, pueden contemplarse diversas obras basadas en hecho reales que Garcilaso reinterpretaba en su obra poética: poema basado en hechos verídicos. La mujer en Garcilaso entonces no es la elevada Dulcinea, sino la concreta Altisidora, que se transforma a través de los sentimientos procelosos del amante en la elevada Dulcinea, pero sigue esa trayectoria. De la tierra al cielo. De la mujer concreta a la mujer ideal: en ello existe un malentendido.

Divergente es también el comportamiento de las líricas petrarquesca y castellana en cuanto se refiere al retrato femenino. Petrarca se recrea evocando los capei d’or, las negras pupilas, lumi del ciel, los brazos, el color blanco y rosado, les pardo accorte y los graciosos movimientos de Laura: no nos da una imagen inconfundible, pero si los rasgos esenciales e idealizados de su figura. En los cancioneros castellanos aparece la prosopografía en composiciones meramente laudatorias; y hay también detalladas descripciones de moras y serranillas; pero cuando los poetas expresan el amor obediente a las exigencias cortesanas, suelen evitar la mención de caracteres físicos concretos, limitándose a alusiones generales o a la ponderación de cualidades anímicas. Esta renuncia a toda representación sensible de la mujer amada obedece sin duda a requisitos del trato social análogos a los que imponía el tema de la pasión silenciosa. Pero responde también a una espontánea tendencia aisladora –la poesía castellana se abstrae del mundo exterior- y se recluye en la seca y vigorosa expresión de sentimientos.[16]

La lírica castellana, y la lírica de Garcilaso no necesitan la prosopografía para describir mujeres de carne y hueso, basta con pequeños y sutiles trazos llenos de sensualidad, por ejemplo las prendas: ¡Oh dulces prendas por mi mal halladas...[17] Por ejemplo ¿hermosas ninfas o indecentes bañistas? innombrables para la inquisitoria época: Hermosas ninfas, que en el río metidas (…) podréis allá despacio consolarme[18]. El super escote, que con inocente pretexto de mirar el alma invita al fisgón a sus antojables abismos:

Con ansia estrema de mirar qué tiene
vuestro pecho escondido allá en su centro
y ver si a lo de fuera lo de dentro
en apariencia y ser igual conviene
en él puse la vista, más detiene
de vuestra hermosura el duro encuentro
mis ojos, y no pasan tan adentro
que miren lo qu’el alma en sí contiene.[19]

Invita, seduce a la mujer para que no deje la carne para los gusanos: Coged de vuestra alegre primavera/el dulce fruto antes que’l tiempo airado/cubra de nieve la hermosa cumbre[20].

Sus artes poéticas parecen en ocasiones herramientas seductoras: mirá bien qu’el amor se desagrada/deso, pues quiere qu’el amante viva/y se convierta adó piense salvarse[21].

Habla de pasión carnal, de cuerpos entregados, de sensaciones:

(…) estaba deseando
que allí quedase mi razón vencida;
nunca en todo el proceso de mi vida
cosa se me cumplió que desease
tan presto como aquésta, que a la hora
se rindió la señora[22]

Y más adelante:

De los cabellos de oro fue tejida
la red que fabricó mi sentimiento,
de mi razón, revuelta y enredada,
con gran vergüenza suya y corrimiento,
sujeta al apetito y sometida,
en público adulterio fue tomada[23]

Si recordamos la copla que inició este análisis, también existían estos elementos del tejido y la “un hora”. Los cabellos son un símbolo perenne de sensualidad (imagen que llevada al extremo dirían los psicoanalistas que resulta una proyección inconsciente del pubis vaginal, interpretación un poco jalada de los pelos).

Es el único poema donde Garcilaso habla directamente de adulterio. Todos son elementos físicos, hablamos de mujeres de éste mundo. Y de hecho, a la mujer altiva siempre le recuerda precisamente que es de éste mundo: No fuiste tú engendrada/ni producida de la dura tierra[24].

Ahí esta la veta renacentista de Garcilaso, en lo concreto y lo sólido de este mundo. Cuando habla de Marte afirma: ¡De cuántos queda y quedará perdida/la casa, la mujer y la memoria…[25] Allí esta la preocupación por la mujer, y la crudeza de la vida hecha y deshecha como polvo al viento[26] por el torbellino de la Guerra. Y aún insiste en esotra mujer concretísima en el dolor de perder al hijo, otro número estadístico en la tumba eterna del soldado desconocido:

Más ¿qué hará la madre que tú amabas,
De quien perdidamente eras amado,
De quien la vida con la tuya dabas?
…
tras el cual a venir también se ‘sfuerza
el de las cuatro hermanas, que teniendo
va con el de la madre a viva fuerza;
a todas las contemplo desparciendo
de su cabello luengo el fino oro,
al cual ultraje y daño están haciendo. [27]

El cabello es nuevamente, fuera de la socorrida y obvia prosopografía, el elemento concreto que define la intimidad emocional y la concreción física. Y es que el cabello del otro entra en contacto nuestro ante el abrazo.

Y hasta cuando habla de Venus, la diosa, no puede menos que hacerla terrenal, que ponerla buenísima y bellísima:

Desordenaba con lascivo vuelo
el viento sus cabellos; con su vista
s’alegraba la tierra, el mar y el cielo.[28]

Y toda esta sensualidad, que hemos visto en este modesto trabajo, remitida a una mujer concreta, deseable, de éste mundo, lo confiesa al amigo: amando me deleito, y hallo que no es locura este deleite mío.[29]

Y apenas hemos asomado a las sobadísimas Églogas, en las cuales por supuesto también sobran ejemplos de lo antes visto. Entre la bibliografía que encontré como apoyo a esta tesis destaca la de Teresa Lobo Ibáñez, que realiza un estudio estilístico sobre la Canción V “Ode ad florem Gnidi”:

No podemos por menos que sonreír y además estar totalmente de acuerdo con Margot Arce cuando nos dice que la actitud del Renacimiento ante el amor era hipócrita. Por un lado todo eran propósitos honestos y sentimientos sublimes. Pero en la literatura aflora vigorosamente la parte sensual del amor, la descripción física de la dama, su color, sus movimientos. Lo mismo podemos decir de la actitud ante la dicotomía razón-pasión. Evidentemente a Garcilaso le duele ver sufrir a su amigo, le duele también no disfrutar de su amistad, pero la existencia misma de la canción hace obvio que el poeta, al identificarse con su amigo y desear para él lo que desearía para sí mismo, no quiere que Mario entre en razón, sino que su pasión desordenada sea alimentada, correspondida.[30]

También interesante resulta la de María del Pilar Arrando que realizó un profundo estudio comparativo de tópicos manejados por Auzias March y Garcilaso.

El amor de Garcilaso, es muy real y sincero. Ama a una mujer de cabellos de oro (…) de claros ojos (…) de blanca mano delicada (…) etc. Su amor, es siempre humano, nada místico. Que entre el poeta y su dama hubo algo más que simple amistad, lo prueba la primera Égloga. No cabe duda que Garcilaso hubiese ido más lejos en su pasión si ella le hubiese correspondido. Pero como caballero y hombre del Renacimiento que debe refrenar su natural, también siente como antes Petrarca y Auzias la lucha entre su pasión y sus ideas.[31]

Situando adecuadamente a Garcilaso en su época, entendemos de nuevo el Renacimiento, como el resurgimiento de formas Clásicas oxidadas por la herrumbre medieval, que se excedía en sus preceptos espirituales. La Venus de Milo, quizá una diosa, partió necesariamente de un modelo humano. La mimesis griega pugnaba por la representación concreta pero idealizada de la realidad, lo que consideraban una aproximación a la verdad.

El renacimiento volvió a sentir el mundo en su concreción, el descubrimiento de América no podía ser sino parte fundamental del redescubrimiento del mundo, que cobraba por primera vez proporciones de una esfera global. El renacimiento fue una cultura glotonamente visual, que vivía en la orgía de los volúmenes, la reinvención de la perspectiva podía crear en un cuadro bidimensional la sensación de distancia y profundidad. Fomento una pintura evasiva, recreativa. Pero partía de modelos vivos: lo mismo ocurre con Garcilaso. Transforma a su mujer en la Venus de Milo, en la mujer idealizada. Vuelca a Aldonza Lorenzo en Dulcinea. Por qué así

solo sostiene la esperanza mía
un tan débil engaño que de nuevo
es menester hacelle cada día,
y si no le fabrico y le renuevo
da consigo en el suelo mi esperanza
tanto qu’en vano a levantalla pruebo[32]

Al final de viaje me encontré amante de Garcilaso. Penetré en él y penetró en mi. No existe mejor forma de que los seres humanos se aproximen a su mutuo conocimiento. La verdad ha sido un viaje delicioso. ¡Están cordialmente invitados!

BIBLIOGRAFÍA OBRAS CITADAS

Vega, Garcilaso de la. Poesías Castellanas Completas. 3a ed. Editorial Castalia, Madrid, 1996. Edición, Introducción y Notas de Elias L. Rivers.

Vega, Garcilaso de la. Poesías Completas. Ediciones Almar, Salamanca, 1978. Introducción, Edición y Notas de Bernardo Gicovate, Catedrático de la Universidad de Stanford (California). Colección Patio de Escuelas 4.

Gallego Morell, Antonio. Garcilaso: Documentos Completos. Editorial Planeta, Barcelona, 1976.Ensayos/Plantea de Lingüística y Crítica Literaria. 51.

Gallego Morrel A., En torno a Garcilaso y otros ensayos. Ediciones Guadarrama, Madrid, 1970.

Alcala, Manuel. En torno al humanismo: Virgilio y Garcilaso. UNAM, México D.F., 1944. Tesis Profesional para obtener el grado de Maestro en Letras y Literatura Española.

Arrando, María del Pilar. Auzias March y Garcilaso de la Vega: poetas del dolorido amar. UNAM, México, 1948. Tesis para obtener el grado de Maestría en Letras y Literatura Española.

Lobo Ibáñez, Teresa. Estudio sobre la canción V de Garcilaso. UNAM, México D.F., 1973. Tesis para obtener el grado de licenciatura en Lengua y Literatura Hispánica.

Sharpe, Alfredo M. Las obras y las influencias de Garcilaso de la Vega. UNAM, México D.F., 1954. Tesis para obtener el grado de Doctor en Letras.

OTRAS OBRAS CONSULTADAS.

Rangel Angulo, María de Lourdes. Imágenes y temas comunes: Garcilaso y Botticelli. UNAM, México D.F., 2001. Tesis para obtener el grado de Licenciatura en Lengua y Literatura Hispánicas.

- Concordancias de las obras poéticas en castellano de Garcilaso de la Vega. Editorial Castalia, Madrid, 1970. Recopiladas por Edward Sarmiento a la edición de Elias L. Rivers.

Terrero, J; Reglá, J. Historia de España. De la prehistoria a la actualidad. Editorial Óptima, Barcelona, 2002.

Larroyo, Francisco. Sistema e Historia de las doctrinas filosóficas. Editorial Porrúa, México D.F., 1968.

NOTAS

[1] Vega, Garcilaso de la. Poesías Castellanas Completas. Editorial Castalia, Madrid, 1996.
[2] Idem. Pag 11.
[3] Vease Alcala, Manuel. En torno al humanismo: Virgilio y Garcilaso. UNAM, México D.F., 1944. Tesis Profesional para obtener el grado de Maestro en Letras y Literatura Española.
[4] Alcala, Idem. Pag. 6.
[5] Arrando, María del Pilar. Auzias March y Garcilaso de la Vega: poetas del dolorido amar. UNAM, México, 1948. Tesis para obtener el grado de Maestría en Letras y Literatura Española.
[6] Vega, Garcilaso de la. Poesías Completas. Ediciones Almar, Salamanca, 1978. Introducción, Edición y Notas de Bernardo Gicovate, Catedrático de la Universidad de Stanford (California). Colección Patio de Escuelas 4. pag. 21.
[7] Idem, pag. 27.
[8] Obra Citada. Castalia, Égloga I, 13 (169-181) Pag. 136.
[9] Idem. Egloga I, 14 (189-195)
[10] Gallego Morell, Antonio. Garcilaso: Documentos Completos. Editorial Planeta, Barcelona, 1976.Ensayos/Plantea de Lingüística y Crítica Literaria. 51.
[11] Gallego Morrel A., En torno a Garcilaso y otros ensayos. Ediciones Guadarrama, Madrid, 1970.
[12] Obra Citada, Vega, Garcilaso de la. Poesías Completas. Introducción, Edición y Notas de Bernardo Gicovate. pag. 30.
[13] Obra Citada. Castalia, Soneto V, Pag. 47.
[14] Un ensayo notable, aunque poco profundo, se encuentra en la obra de A. Gallego Morell, En torno a Garcilaso y otros ensayos… ya citada.
[15] Obra Citada. Castalia, Copla VI, Pag. 40.
[16] Sharpe, Alfredo M. Las obras y las influencias de Garcilaso de la Vega. UNAM, México D.F., 1954. Tesis para obtener el grado de Doctor en Letras.
[17] Obra Citada. Castalia, Soneto X, Pag. 52
[18] Idem, Soneto XI, Pag. 53
[19] Idem, Soneto XXII, Pag. 64
[20] Idem, Soneto XXIII, Pag. 65
[21] Idem, Canción I, 2 (17-19) Pag. 83
[22] Idem, Canción IV, 3 (45-50) Pag. 94.
[23] Idem, Canción IV, 6 (101-106) Pag. 96.
[24] Idem, Canción V, 13 (61-62) Pag. 103.
[25] Idem, Elegía I, (88-89) Pag. 110
[26] Idem, Elegía I, (94) Pag. 110
[27] Idem, Elegía I, (130-133; 136-141) Pag. 40
[28] Idem, Elegía I, (238-240) Pag. 115
[29] Idem. Castalia, Epístola (64-65), Pag. 127
[30] Lobo Ibáñez, Teresa. Estudio sobre la canción V de Garcilaso. UNAM, México D.F., 1973. Tesis para obtener el grado de licenciatura en Lengua y Literatura Hispánica. Pag. 27.
[31] Obra Citada, Arrando. Pag. 39-40.
[32] Obra Citada. Castalia, Elegía II, (160-165) Pag. 123-124

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